SBOBET เว็บเล่นน้ำเต้าปูปลา แทงบอล UFABET เกมส์หัวก้อย

SBOBET เว็บเล่นน้ำเต้าปูปลา ค้นหาบทเทศนาในวันอาทิตย์บน YouTube แล้วคุณจะได้ผลลัพธ์รวม: การพูดคุยในรูปแบบสร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับการต่อสู้และการฟื้นตัว วิดีโอไวรัลที่มีผู้ประกาศข่าวประเสริฐอย่าง Joel Osteen และสตรีมสดเล็กๆ จากบ้านหรือโบสถ์ที่ว่างเปล่าของศิษยาภิบาลคริสเตียนและผู้นำทางศาสนา ในขณะที่บางรายการเป็นรายการดิจิทัลที่มีการผลิตสูงพร้อมการแสดงของวงดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้า แต่บางรายการก็มีการปรับแต่งมากกว่าเล็กน้อย

วิดีโอเหล่านี้จำนวนมากเป็นการตอบสนองต่อการระบาดใหญ่และมาตรการเว้นระยะห่างทางสังคม ในช่วงเริ่มต้นของการระบาดของโควิด-19 ชุมชนทางศาสนาทั่วสหรัฐอเมริกาต้องปิดประตูบ้านและเปลี่ยนไปใช้สตรีมมิงแบบสดโดยหวังว่าการบันทึกวิดีโอบริการและการสอนศาสนาจะทำให้สมาชิกมีส่วนร่วมทางจิตวิญญาณ แต่หกเดือนหลังการระบาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าการรักษาผู้ซื่อสัตย์ไว้บนโลก

ออนไลน์นั้นต้องการการลงทุน ความคิดสร้างสรรค์ และความเข้าใจในโซเชียลมีเดีย เนื่องจากเกือบทุกอย่างกลายเป็นเสมือน ผู้ร่วมชุมนุมจึงไม่ถูกจำกัดด้วยภูมิศาสตร์อีกต่อไป และสามารถดูเนื้อหาจากชุมชนทางศาสนาอื่น ๆ — หรือเพียงแค่ Netflix ธรรมดาๆ — ด้วยการคลิกง่ายๆ

เนื่องด้วยความกลัวว่าผู้ชุมนุมจำนวนมากอาจละทิ้งการบริการไปในทางที่ดี SBOBET และไม่สิ้นสุดในสายตาของโควิด-19 ผู้นำทางศาสนาจำนวนมากจึงกลายเป็นผู้สร้างเนื้อหาออนไลน์อย่างมีประสิทธิภาพ หลายคนใช้การวิเคราะห์โซเชียลมีเดียและอุปกรณ์วิดีโอและเสียงระดับไฮเอนด์เพื่อพยายามป้องกันไม่ให้สมาชิกปิดแท็บ ในเวลาเดียวกัน พวกเขากำลังพยายามรักษามิตรภาพและชุมชนที่เคยมีกิจกรรมแบบตัวต่อตัว

กองการ์ดซื้อขาย เอียน ไฮแอท รองประธานฝ่ายขายของบริษัทที่ตั้งอยู่ในรัฐวิสคอนซินชื่อReach Right ได้เปลี่ยนมาใช้บริการออนไลน์อย่างกะทันหันซึ่งช่วยให้คริสตจักรมีส่วนร่วมกับเว็บไซต์ เขาอธิบายว่าก่อนเกิดโรคระบาด คริสตจักรทั่วๆ ไปมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนผู้ที่เข้ามาเยี่ยมชมเว็บไซต์ให้กลายเป็นผู้เยี่ยมชมแบบตัว

ต่อตัว แต่ตอนนี้โฟกัสอยู่ที่การมีส่วนร่วมทางออนไลน์เป็นประจำมากกว่า ไฮแอท ผู้นำทางศาสนาของเขาเองเล่าว่า เพิ่งพูดติดตลกกับเขาว่าจู่ๆ เขาก็กลายเป็น “ผู้สร้างเนื้อหา” โดยสังเกตว่าเขาต้องเรียนรู้วิธีสร้างโพสต์สำหรับเว็บอย่างรวดเร็ว

ผู้นำศรัทธาบอกกับ Recode ว่าส่วนหนึ่งของความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องในการสตรีมออนไลน์นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าสถาบันทางศาสนาหลายแห่งคาดการณ์ว่าจะต้องมีรูปแบบไฮบริดของการปฏิสัมพันธ์ทางออนไลน์และแบบตัวต่อตัวในระยะยาว และเช่นเดียวกับคริสตจักรจำนวนมากของชาวมุสลิมและชาวยิวชุมชนก็ยังเลือกที่จะให้ livestreaming กิจกรรมทางศาสนาแม้ในขณะที่พวกเขากลับไปบาง จำกัดในคนบริการสังคมห่างไกล

“ ฉันล้อเล่นกับต้นเสียงของฉัน – ผู้อำนวยการดนตรีของธรรมศาลา – และมันเหมือนกับว่าชื่อของคุณตอนนี้เป็น ‘ต้นเสียง – เฉือน – โปรดิวเซอร์’” รับบีลิซ่าคิงส์ตันแห่งวิหารเพนนินซูล่าเบ ธ เอลในโบสถ์ซานมาเทโอแคลิฟอร์เนียกล่าวเสริมว่า ตอนนี้เธอได้เปลี่ยนการศึกษาออนไลน์ของชาวยิวในชุมชนของเธอด้วย “[มันคือ] ความคิดนั้นที่เรานำมันออกไปที่นั่นแล้วหวังว่าจะมีคนตอบรับหรือมีคนติดตามหรือพบว่ามันมีความหมาย”

ไม่ใช่แค่การสร้างความมั่นใจให้ผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการรักษาการบริจาคเป็นประจำ ซึ่งชุมชนทางศาสนาหลายแห่งใช้ในการรวบรวมด้วยตนเอง จากข้อมูลของ Pew ผู้เข้าร่วมประชุมทางศาสนาส่วนใหญ่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงจำนวนเงินที่พวกเขาให้ แต่บรรดาผู้ที่ได้มีการปรับวิธีการมากที่พวกเขากำลังให้มีโอกาสมากขึ้นให้น้อยไม่มาก

Humera Nawaz รองประธานคณะกรรมการบริหารของMuslim Community Center East Bayในเมือง Pleasanton รัฐแคลิฟอร์เนีย บอกกับ Recode ว่าในขณะที่ชุมชนได้รับเงินบริจาคเพิ่มขึ้นเพื่อคนขัดสนและธนาคารอาหารของมัสยิด เพื่อดำเนินการมัสยิด ตัวเองได้เห็นการตกต่ำ “เรากังวล” เธอกล่าว โดยสังเกตว่าค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานของมัสยิด เช่น การซ่อมแซม พนักงาน และค่าไฟฟ้า ยังคงเท่าเดิมในช่วงการระบาดใหญ่ “เราจะสามารถดำรงอยู่ได้นานแค่ไหนโดยไม่เติบโตในฐานบริจาคเพื่อการดำเนินงานของเรา”

สำหรับวันหยุดที่สูงของชาวยิวในเดือนกันยายนนี้ (Rosh Hashanah และถือศีล), ธรรมศาลาบางส่วนจะขอให้สมาชิกของพวกเขาที่จะซื้อตั๋วในการเข้าร่วมบริการการปฏิบัติระดมทุนทั่วไปขณะที่คนอื่นจะนำเสนอบริการที่จะสตรีมออนไลน์ฟรี “หากผู้คนประสบปัญหาทางการเงิน ธรรมศาลาจะต้องลำบากทางการเงิน” รับบี คิงส์ตัน กล่าวกับ Recode “ถ้าผู้คนรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้รับการบริการ จริง ๆ แล้วพวกเขาจะหยุดเข้าร่วม สิ่งที่ฉันหวังก็คือผู้คนจะยังเห็นว่าพวกเขากำลังได้รับการบริการแบบเสมือนจริง แต่คุณไม่มีวันรู้หรอก”

ชุมชนชาวยิวออร์โธดอกซ์จำนวนมากหลีกเลี่ยงบริการเสมือนจริง — พวกเขาพิจารณาการใช้เทคโนโลยีในวันหยุดซึ่งเป็นการละเมิดกฎหมายของชาวยิว — และใช้วิธีอื่นๆ ในการเชื่อมต่อ เช่น การตั้งเต๊นท์สำหรับสวดมนต์ต่อหน้ากลางแจ้ง Chabad ซึ่งเป็นขบวนการชาวยิวออร์โธดอกซ์ระดับนานาชาติได้จัดแคมเปญสาธารณะเพื่อเป่าโชฟาร์ ซึ่งเป็นประเพณีวันศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิวในการเป่าเขาแกะ – กลางแจ้งนอกเหนือจากการผลิตหลักสูตรเสมือนจริงออนไลน์เพื่อสอนผู้คนถึง ” ABCs of shofar เป่า ”ที่บ้านท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงโรคระบาดอื่นๆ

สำหรับคริสตจักรที่ดำเนินงานแบบเสมือนจริง ไม่ใช่แค่การออกอากาศเนื้อหาเท่านั้น Peter Phillips นักวิจัยด้านเทววิทยาดิจิทัลที่มหาวิทยาลัย Durhamในสหราชอาณาจักรกล่าวกับ Recode นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการสร้างกลไกสำหรับการมีส่วนร่วมและการเชื่อมต่อของผู้ชม “ด้วยการเข้าสู่ YouTube, Facebook Live และ Zoom คริสตจักรได้ไปที่ ‘ชุมชนคือกุญแจ’ อย่างแท้จริง ผลักดันความรู้สึกของความบันเทิงเท่านั้นและเพิ่มปริมาณการเชื่อมต่อกับผู้อื่น”

และในบางกรณี การเปลี่ยนไปใช้ออนไลน์ได้เปลี่ยนแม้กระทั่งข้อความที่ส่งไปยังผู้ติดตามจริงๆ John McGowan หัวหน้าศิษยาภิบาลที่ Washington, DC-area Restoration City Churchบอกกับ Recode ว่าตั้งแต่เกิดโรคระบาด เขาได้ลดบริการของเขาให้สั้นลงเป็น “TED Talk style มากกว่าปกติ” โดยตระหนักว่าผู้คนที่ดูออนไลน์สามารถทำได้ ไม่ได้โฟกัสในลักษณะเดียวกัน

Fabian Arias บาทหลวงชาวลูเธอรัน เตรียมพิธีมิสซาวันอาทิตย์ที่บ้านของเขาในเดือนพฤษภาคม 2020 ในนิวยอร์กซิตี้ Johannes Eisele / AFP / Getty Images

Donald Cook ศิษยาภิบาลและนักวิจัยที่ Cecil Murray Center for Community Engagement ที่ University of Southern California ได้มีการพูดคุยกันเกี่ยวกับจำนวนการมีส่วนร่วม ซึ่งสามารถให้ข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ แก่ผู้นำศรัทธาว่าข้อความใดบ้างที่ติดอยู่กับนักบวช เขาตั้งข้อสังเกตว่าคำเทศนาในเชิงบวกมากขึ้น

“จำนวนการดู Facebook และจำนวนผู้ติดตามมีความสำคัญมากกว่าคำที่ถูกต้อง คำในพระคัมภีร์ที่ถูกต้องหรือไม่” เขาโพสต์ไปที่ Recode “ศิษยาภิบาลหลายคนยึดมั่นในพระวจนะและจำนวนของพวกเขาและการติดตามของพวกเขา – ผู้ชม – ลดลง และมีศิษยาภิบาลที่ประนีประนอมคำและความถูกต้องของคำสำหรับผู้ติดตามมากขึ้น”

ผู้นำศรัทธาเหล่านี้มีสิทธิ์ที่จะกังวลเกี่ยวกับการสูญเสียความสนใจของผู้ติดตาม Pewพบว่า 30 เปอร์เซ็นต์ของผู้เข้าร่วมประชุมทางศาสนาที่กำลังรับชมบริการทางโทรทัศน์หรือออนไลน์กำลังดูเนื้อหาจากสถาบันทางศาสนานอกประชาคมบ้านของพวกเขา นั่นเป็นความท้าทายสำหรับสถาบันศาสนาขนาดเล็กที่ทำงานด้วยทรัพยากรที่จำกัด พวกเขากำลังแข่งขันกับผู้อื่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านการผลิตและเทคโนโลยีที่ปรากฏขึ้นบนแถบด้านข้างของ YouTube และ Facebook ของผู้ชม

“ในช่วงสองสามสัปดาห์แรก เรากำลังบันทึกคำเทศนาของฉันในห้องใต้ดินของทาวน์เฮาส์ของเรา” แมคโกแวนกล่าว “สิ่งที่ฉันพบในการพูดคุยกับศิษยาภิบาล [คือ] ถ้าคุณเป็นศิษยาภิบาลของคริสตจักร 200 คน คุณกลัว [ผู้ติดตามของคุณคลิกไป] แต่ถ้าคุณเป็นศิษยาภิบาลของคริสตจักร 10,000 คน คุณก็กลัวมันเหมือนกัน เพราะมีใครบางคนที่ทำได้ดีกว่าเสมอใช่ไหม”

และเขาตั้งข้อสังเกตว่าจำนวนการหมั้นสำหรับบริการทางศาสนาอาจเป็นตัวชี้วัดที่แปลกในการประมวลผล “ส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดคือคุณไม่สามารถบอกจำนวนการเล่นทั้งหมดได้ คุณสามารถบอกได้ว่าพวกเขามีส่วนร่วมกับเนื้อหานานแค่ไหน” McGowan กล่าวกับ Recode “คุณสามารถบอกได้ว่ามีกี่คนที่พูดจนจบและมีคนประกันตัวกี่คนหลังจากห้านาทีแรก”

Mike Moser หัวหน้าศิษยาภิบาลของConnection Christian Churchในเมืองโคลัมบัส รัฐเนแบรสกา บอกกับ Recode ว่าแม้ว่าคริสตจักรของเขาจะหันไปใช้บริการกลางแจ้งแบบขับรถเดือนละครั้ง พวกเขาก็ยังลงทุนในซอฟต์แวร์และอุปกรณ์มากขึ้นเพื่อปรับปรุงวิดีโอของชุมชน ให้อาหาร. และคนอื่น ๆ กำลังนำพนักงานใหม่มาช่วยการเปลี่ยนแปลงทางออนไลน์ ค้นหาสำหรับงานบนเว็บไซต์โบสถ์คริสตจักรการจ้างงานพนักงานถัวเฉลี่ยการโพสต์การจ้างงานสำหรับผู้สร้างเนื้อหา , บาทหลวงชุมชนออนไลน์ [s] และผู้อำนวยการผลิตออนไลน์ [s]

บางผู้นำศาสนาได้เริ่มต้นการลงทุนในอุปกรณ์ที่มีคุณภาพสูง Brian Coleman อธิการที่โบสถ์ St. Thomas Episcopal ใน Battle Creekเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของรัฐมิชิแกนกล่าวว่าคริสตจักรของเขาใช้งบประมาณประจำปี 300,000 ดอลลาร์ประมาณ 10 เปอร์เซ็นต์ของงบประมาณประจำปี 300,000 ดอลลาร์สำหรับอุปกรณ์ภาพและเสียงใหม่หลังจากที่ Zoom เรียก กล้องแล็ปท็อปคงไม่ดีพอ คริสตจักรยังต้องคำนึงถึงการแบ่งแยกทางดิจิทัลด้วยประมาณหนึ่งในสี่ของนักบวช 250 คนที่ทำงานอยู่ไม่มีอินเทอร์เน็ตที่ดีพอที่จะสตรีมวิดีโอ ดังนั้น เซนต์โธมัสจึงหันไปใช้ช่องโทรทัศน์สาธารณะในท้องถิ่นเพื่อออกอากาศบริการ

บางชุมชนได้เห็นเนื้อหาออนไลน์ของพวกเขาพุ่งสูงขึ้น ที่ Sixth and I Synagogue ใน DC มิเชล ไอเดอร์ ผู้ร่วมงานด้านการสื่อสารบอกกับ Recode ว่ากิจกรรมออนไลน์นั้นรวมถึงการพูดคุยกับผู้แต่งและสามีของอดีต South Bend, Indiana, นายกเทศมนตรี Pete Buttigieg Chasten Buttigieg และ Reed Hastings ผู้ร่วมก่อตั้ง Netflix ตอนนี้ ดึงดูดผู้ชมในทุกรัฐของสหรัฐอเมริกาในช่วงการระบาดใหญ่ สำหรับช่วงวันหยุดยาว ผู้คนกว่า 3,600 คนคาดว่าจะเข้าร่วมบริการเสมือนจริง

แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการระบาดใหญ่จะมีข้อเสียที่ชัดเจนเมื่อเทียบกับการชุมนุมทางศาสนาของ IRL การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็มีข้อดีเช่นกัน ผู้นำศรัทธาหลายคนบอกกับ Recode ว่ามีคนใหม่ๆ ปรากฏตัวขึ้น บางคนมาจากที่ห่างไกลและมีส่วนร่วมในชุมชนออนไลน์รูปแบบใหม่ Kevin Eckstrom ซึ่งเป็นผู้นำด้านการสื่อสารของWashington National Cathedralบอกกับ Recode ว่าในขณะที่อาคารประวัติศาสตร์มีความจุสำหรับ 3,000 คนเท่านั้น แต่ปัจจุบันคริสตจักรมีผู้เข้าชมระหว่าง 8,000 ถึง 15,000 คนสำหรับบริการออนไลน์วันอาทิตย์

“เรามีคู่ที่ตื่นเช้าวันจันทร์ เวลานิวซีแลนด์ เวลา 6 โมงเช้า เพื่อดูการถ่ายทอดสดของเรา เรามีกองกำลังพิเศษที่อยากรู้อยากเห็นจากบาร์เบโดส ในจาไมก้า และแคริบเบียน ซึ่งปรากฏตัวขึ้นทุกวันอาทิตย์ เรามีขาประจำที่มาจากลัตเวียทุกสัปดาห์” Eckstrom กล่าวว่าคนแปลกหน้าอื่น ๆ ที่มารวมตัวกันเพื่อดูบริการได้สร้างชุมชนเสมือนจริงใหม่ในส่วนความคิดเห็นของ YouTube การพูดระหว่างให้บริการอาจไม่เป็นที่ยอมรับในตัวเอง แต่ก็ดีที่จะทำออนไลน์

Nawaz จาก MCC East Bay ตั้งข้อสังเกตว่าคำเทศนาส่วนใหญ่ในชุมชนของเธอ — การสวดมนต์นั้นไม่ได้ทำแบบเสมือนจริง — ได้ออกอากาศไปแล้วบน YouTube และ Facebook ก่อนเกิดโรคระบาด และมีผู้ฟังจากต่างประเทศแล้ว แม้ว่าชุมชนจะมีสมาชิกที่ใช้งานอยู่ประมาณ 500 ถึง 600 คน แต่กลุ่มวิดีโอดีๆ ที่ MCC สร้างขึ้นก็มีการดูมากกว่าจำนวนนั้น

เครื่องมือออนไลน์เหล่านี้กำลังเชื่อมช่องว่างบางส่วนที่เกิดจากการระบาดใหญ่สำหรับชุมชนทางศาสนา แต่ก็ยังมีช่องว่างอยู่ “มัสยิด โบสถ์ หรือธรรมศาลาเป็นชุมชนที่มุ่งเน้น” นาวาซบอกกับ Recode โดยเน้นว่ากิจกรรมส่วนตัวมากมายในมัสยิดของเธอเป็นกุญแจสำคัญที่ครอบครัวจะสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างกัน

Moser จากคริสตจักร Connection Christian Church ของ Nebraska บอกกับ Recode ว่าเขาคาดหวังว่าผู้คนจะคลิกไปที่สิ่งอื่น — ที่พวกเขาจะทำหลายอย่าง — ในระหว่างการเทศนา ถึงกระนั้น เขาโต้แย้งว่าบริการออนไลน์สามารถใช้เป็น “ห้องโถง” ของศาสนาได้

ฟิลิปส์กล่าวถึงแนวคิดที่คล้ายกันนี้ว่า “โซฟาด้านหลังม้านั่ง” หรือสามีที่ปกติแล้วจะไม่ไปโบสถ์กับภรรยาของเขา แต่อาจรู้สึกสบายใจที่จะนั่งอยู่ข้างๆ เธอขณะที่เธอดูจากแล็ปท็อป และเขาเสริมว่าผู้คนจำนวนมากขึ้นหันมาสวดมนต์ตอนเช้าทางออนไลน์ หรือการศึกษาศาสนา ซึ่งพวกเขาอาจไม่มีโอกาสเข้าร่วมด้วยตนเอง ในแง่นั้น คริสตจักรอาจจะออนไลน์ อย่างน้อยก็ในบางความสามารถ เพื่อความดี

“ผมคิดว่าผู้คนไม่เห็นจุดของดิจิทัลก่อนเกิดโควิด” เขากล่าว “ตอนนี้พวกเขาเห็นประเด็นของมันแล้ว”

แสดงการสนับสนุนของคุณสำหรับ Recode ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Recode เพื่อทำความเข้าใจว่าเทคโนโลยีและบริษัทที่อยู่เบื้องหลังสร้างโลกของเราอย่างไร — และอะไรจะเกิดขึ้นเมื่อเราพึ่งพาเทคโนโลยีมากกว่าที่เคยเป็นมา การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านช่วยสนับสนุนวารสารศาสตร์ของเราและทำให้เจ้าหน้าที่ของเรานำเสนอบทความ พอดแคสต์ และจดหมายข่าวของเราได้ฟรี โปรดพิจารณาการทำผลงานให้กับ Vox ในวันนี้จากการเป็นเพียง $ 3, จะช่วยให้เราให้การทำงานของเราฟรีสำหรับทุกคน

งหนึ่งที่ดี คือคุณลักษณะคำแนะนำของ Vox ในแต่ละฉบับ พบกับอีกหนึ่งสิ่งจากโลกแห่งวัฒนธรรมที่เราขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง

ในฤดูกาลแรก ความคิดของPEN15 ดูตรงไปตรงมา Huluทีวีซีรีส์เป็นผู้หญิงที่นำโรงเรียนมัธยมชุดตลกกึ่งอัตชีวประวัติขวารอบจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่; ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่สองคนเล่นเป็นตัวของตัวเอง ในขณะที่คนอื่นๆ ในโลกของพวกเขาแสดงโดยนักแสดงที่เหมาะสมกับวัยมากกว่า การขายคืออารมณ์ขันของรายการ (มักจะลามกอนาจาร) มาจากการอ้างอิง Y2K ที่เฉพาะเจาะจงและชวนให้นึกถึงอดีตมาก และจากความไม่ลงรอยกันของการเห็นผู้หญิงที่โตแล้วสองคนทำการบาดเจ็บจากฮอร์โมนในระดับที่เจ็ด ควบคู่ไปกับช่วงก่อนวัยรุ่นที่แท้จริง

เป็นสินค้าขายดีและผลิตขึ้นสำหรับนาฬิกาที่ตลกและบางครั้งก็บีบหัวใจอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันตกหลุมรัก Maya Ishii-Peters และ Anna Kone วัย 13 ปี จนลืมไปว่าพวกเธอเคยเล่นโดยผู้หญิงที่แก่กว่าฉันหลายปีในชีวิตจริง (อายุ 30 ปีผู้ร่วมสร้างPEN15คือ Maya Erskine และ Anna Konkle)

ฉันตัดตอน 10 ตอนของซีซั่นที่ 1 ออกเมื่อพวกเขาออกมาในต้นปี 2019 ฉันซื้อความตลกขบขันของสตรีวัยผู้ใหญ่ในกางเกงคาร์โก้พิมพ์ลายผีเสื้อในทันทีโดยต้องการเป็นที่ชื่นชอบของเด็กผู้ชายที่ “ร้อนแรง” ก่อนและได้รับตั๋ว B * คอนเสิร์ตแม่มด. แต่ช่วงเวลาทางอารมณ์ที่ห่อหุ้มไว้ด้วยความขบขันนั้น ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่จับได้ว่าการเผชิญหน้ากับเชื้อชาติ เพศ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของคุณเป็นครั้งแรกนั้นแปลกเพียงใด — ชนะใจฉันมากยิ่งขึ้นไปอีก ในเสียงหัวเราะของฉัน ฉันไม่ได้พบเพียงความทรงจำและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ทรงพลังอีกด้วย

และที่ซึ่งซีซันแรกของPEN15มุ่งเน้นที่การสร้างหลักฐานของรายการด้วยตอนต่างๆ เกี่ยวกับ AIM และ Spice Girls ซีซั่นที่สอง (เจ็ดตอนแรกซึ่งเป็นการสตรีมบน Hulu ใหม่) พัฒนาไปไกลกว่าการเสแสร้งและมองเข้าไปในภายในที่มายาและแอนนา . การแสดงมีความกังวลมากขึ้นว่ามิตรภาพระหว่างเด็กสาวจะแข็งแกร่งเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาประสบความยุ่งยากกับช่วงเวลาที่ซับซ้อนของชีวิตอยู่แล้ว และมันทำให้สิ่งที่สัมพันธ์กันอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการแสดงที่เพิ่มขึ้นว่าวัยแรกรุ่นส่งผลต่อมิตรภาพของมายาและอันนาอย่างไร

ในซีซันที่สอง ความสัมพันธ์ของสาวๆ ยืดเยื้อจนเกือบจะถึงจุดแตกหัก แอนนาต้องดิ้นรนกับการหย่าร้างของพ่อแม่และพยายามหาทางสร้างเสริมอำนาจให้ตนเองพร้อมกับให้การสนับสนุนมายาอย่างไม่สิ้นสุด มายาเจาะลึกถึงความตื่นตัวทางเพศของเธอ โดยยังคงตระหนี่ต่อไปหลังจากคนที่เธอชอบในซีซั่นแรก (สิ่งที่มักจะไปถ้าคุณไม่เป็นที่นิยมในโรงเรียนมัธยมปลายที่จบลงค่อนข้างแย่) ฉันจำได้ว่าประสบกับสถานการณ์ทั่วไปทั้งสองนี้ แต่แม้กระทั่งเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นของการแสดงก็สะท้อนอย่างทรงพลัง ความรู้สึกหักหลังของแอนนาเมื่อพบว่ามายามีประจำเดือนมาหลายเดือนแล้ว และไม่เคยบอกเธอว่าจะพูดอย่างแรงกล้ากับใครก็ตามที่เห็นเพื่อนมีพัฒนาการก่อนหน้าพวกเขา วัยแรกรุ่นเป็นมากกว่าทางกายภาพ เราทุกคนมาเรียนรู้อย่างเงียบๆ มันเป็นวิวัฒนาการทางอารมณ์เช่นกัน

Silhouettes of board members and a written-on white board seen through glass.
ทั้งสองฤดูกาลของPEN15อาจทำให้มีความทรงจำที่ไม่ต้องการเกี่ยวกับการเจริญเติบโตของเส้นผมที่แปลกประหลาดและเสื้อผ้าที่บิดเบี้ยวกลับมาอยู่ในหัวของเรา และในขณะที่มันพบวิธีมากมายที่จะหัวเราะเยาะพวกเขา แต่สิ่งเหล่านี้คือส่วนหนึ่งของการเติบโตที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อนในรายการอื่นอย่างตรงไปตรงมา ในฐานะที่เป็นที่น่าอึดอัดใจและเจ็บปวดที่พวกเขาสามารถที่จะดูใกล้ชิดของโหดร้ายชอกช้ำของโรงเรียนกลางเป็นสิ่งที่ทำให้ฉันรักPEN15 มิตรภาพที่ดีที่สุดของ Anna และ Maya ทำให้ฉันจำได้ว่าการเติบโตมากับเพื่อน ๆ ของฉันเป็นอย่างไร เราทุกคนต่างก็อยู่ในกำแพงที่สับสนเหมือนกันของความหมายทั้งหมด เราเข้าใจมันด้วยกันอย่างไม่สมบูรณ์แบบ

ความเข้าใจของรายการเกี่ยวกับมิตรภาพของผู้หญิงในช่วงวัยรุ่นนั้นหายากมากในทีวี ทุกสิ่งทุกอย่างที่ Maya และ Anna รู้สึกมีร่วมกันระหว่างพวกเขา สิ่งที่ยังคงติดกาวพวกเขาไว้ด้วยกันคือพวกเขาไม่เคยประหม่ากัน, เปรียบเทียบผมหัวหน่าวของพวกเขาขณะคุยโทรศัพท์, หรือตะโกนคาถาที่สร้างขึ้นขณะจับมือกันในเรือนกระจกของโรงเรียน, หรือทำเรื่องตลกเคอะเขินไปหนึ่งก้าว ไกลเกินไปและแกล้งทำเป็นทารกและแม่ให้นมลูกในโถงทางเดินของโรงเรียน (อย่าลืมว่าสาว ๆ เหล่านี้เป็นคนประหลาดมาก)

ฉันเอามือปิดปากอย่างสม่ำเสมอเพื่อรับรู้ถึงสิ่งที่มายาและอันนาต้องเผชิญอย่างน่าสะพรึงกลัว มากกว่าดูรายการอื่นๆ นั่นเป็นเหตุผลที่บางครั้งฉันพบว่าตัวเองสงสัย ในการอ้างถึง Alex Abad-Santos แห่ง Vox ในการทบทวนซีซันแรกของรายการว่า “รายการนี้เหมาะสำหรับใคร”

“คำตอบที่ดีที่สุดคือ” Abad-Santos เขียนว่า “[a] ใครก็ตามที่วัยเด็กแกล้งทำเป็นว่าเป็นคนอายุ 26 ปีที่มีผมสีน้ำตาลและตาสีฟ้าในห้องสนทนาของ AOL”

แต่คำตอบนั้นดูเหมือนจะไม่ถูกต้องสำหรับฉัน สมัยฉันอยู่มัธยม ผู้คนมีโทรศัพท์มือถือ ซึ่งค่อยๆ ดึงพวกเขาออกจาก AOL Instant Messenger ดังนั้น สำหรับฉัน ความคิดถึงทางวัฒนธรรมของPEN15 ที่ตลกก็คือ ไม่ได้มีความหมายอย่างที่ควรจะเป็นสำหรับผู้ชมคนอื่นๆ การเรียนรู้ว่าสิ่งที่คุณรักนั้น “ไม่เท่” ที่พยายามสร้างความประทับใจให้เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายที่โด่งดัง และพยายามจัดการ

กับช่วงแรกด้วยตัวเองอย่างเชื่องช้า: นี่คือประสบการณ์ที่PEN15เข้ามาด้วยความจริงอันเจ็บปวดเช่นการทำให้ Erskine และ อายุที่แท้จริงของ Konkle ล่องหน สิ่งเหล่านี้เป็นประสบการณ์ที่ไร้กาลเวลาและบอบช้ำที่ฉันอ้าปากค้าง ประหลาดใจและประทับใจกับความทรงจำในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของฉันเอง และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันตกหลุมรักการแสดง Pen15 เป็นสตรีมมิ่งบนHulu

สิ่งหนึ่งที่ดีคือคุณลักษณะคำแนะนำของ Vox ในแต่ละฉบับ พบกับอีกหนึ่งสิ่งจากโลกแห่งวัฒนธรรมที่เราขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง

หากคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับนักเขียนการ์ตูนแนวสยองขวัญ จุนจิ อิโตะ อาจเป็นเพราะชื่อเสียงทางอินเทอร์เน็ตของเรื่องสั้นที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง “The Enigma of Amigara Fault” เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองในญี่ปุ่นที่ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับการเข้าไปอยู่ในรูปร่างขนาดมนุษย์ลึกลับที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งถูกแกะสลักไว้บนภูเขา – “การหารู” – ได้กลายเป็นแกนนำสยองขวัญและมีมตั้งแต่ตีพิมพ์ในปี 2546 บทสรุปของการบรรจบกันของความสยองขวัญจักรวาล Lovecraftianและความกลัวทางโลกที่เป็นแบบอย่างงานของ Ito

ตอนนี้ กวีนิพนธ์ใหม่จาก Viz, Venus in the Blind Spotได้รวบรวมเรื่องสั้นที่รู้จักกันดีของ Ito ไว้มากมาย รวมถึง “Amigara Fault” และนำเสนอบทนำที่ดีเกี่ยวกับงานของ Ito การ์ตูนสั้นทั้ง 10 เรื่องที่รวบรวมมา — เนื่องจากนี่คือมังงะ คุณอ่านแต่ละแผงจากขวาไปซ้ายบนหน้า — แสดงขอบเขตจินตนาการอันบริสุทธิ์ของ Ito รวมถึงความสามารถของเขาในการมองเห็นปรากฏการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวในสถานที่ที่ไม่อวดดีที่สุด

อีกคนหนึ่งกัดฝุ่น — เอ่อ เจอรูของมันแล้ว — ใน “ปริศนาแห่งความผิดของอมิการา” กล่าวคือ
ตลอดเรื่องราวเหล่านี้ ชีวิตประจำวันกลายเป็นชุดของความน่าสะพรึงกลัวที่อาจเกิดขึ้น อันที่จริง แม้จะแทบไม่มีใครเห็นว่ามันกำลังจะมา แต่ดูเหมือนว่าวีนัสเกือบจะถึงเวลาปล่อยตัวในช่วงการระบาดใหญ่อย่างน่าขนลุก เรื่องแรก “Billions Alone” ให้ความรู้สึกเหมือนถูกจินตนาการถึงโลกภายใต้การกักกัน ไม่ใช่ — เรื่องราวได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2002 และดัดแปลงมาจากตำนานเมืองยอดนิยมของญี่ปุ่น แม้ว่าฉันจะอ่านเรื่องนี้เป็นครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน วิสัยทัศน์ของ Ito กลับกลายเป็นเรื่องใหม่ และแม้แต่ลามกอนาจาร ในการพรรณนาอย่างตรงไปตรงมาของสังคมที่ดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะทำลายล้างตัวเอง

Mark Zuckerberg’s face on a large television screen.

“Billions Alone” นำเสนอผ่านมุมมองของ agoraphobe ที่ไม่ค่อยออกไปข้างนอก แต่ความเชื่อมโยงที่อ่อนแอของตัวละครที่มีต่อโลกกลับสั่นคลอนยิ่งขึ้นไปอีกเมื่อมีปรากฏการณ์ประหลาดเข้าครอบงำประเทศชาติ และฆาตกรหรือฆาตกรที่ไม่รู้จักเริ่มกำหนดเป้าหมายกลุ่มคนจำนวนมากโดยการส่งข้อความที่น่าขนลุกผ่านคลื่น: “ให้ทุกคนจับมือกัน … พันล้านคนเดียว …”

ด้วยการล้างสมองและพลังลึกลับที่อธิบายไม่ได้ ผู้คนที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มรอบเมืองเริ่มหายตัวไป และอีกไม่กี่วันต่อมาก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง เย็บเข้าด้วยกันในรูปทรงและการประกอบที่น่าสยดสยอง เรื่องนี้ถือกำเนิดจากภาพยนตร์เรื่องThe Human Centipede ในปี 2009 เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว แต่ไม่มีการเปรียบเทียบระหว่างความยุ่งเหยิงของแคมป์กับศิลปะของ Ito ซึ่งทำให้ความมหัศจรรย์ของเขาเป็นเหมือนความฝันไข้ร่างอย่างช่ำชอง:

มันเริ่มที่จะดูเหมือนคริสต์มาสมาก (“พันล้านคนเดียว”) กล่าวคือ
จากจุดนั้น ความคล้ายคลึงเชิงเปรียบเทียบกับการระบาดใหญ่ของโควิด-19 ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว เจ้าหน้าที่ดูเหมือนช่วยอะไรไม่ได้ในการดำเนินการอย่างรวดเร็วหรือรู้ว่าต้องทำอย่างไรเมื่อต้องเผชิญกับความตายที่

ลึกลับ หลายคนปฏิเสธที่จะหยุดจัดการชุมนุมทางสังคมขนาดใหญ่ แม้จะเกือบจะแน่ใจว่าจะดึงดูดปรากฏการณ์การสังหารหมู่แล้วก็ตาม บทสรุปของอิโตะทำให้เกิดคำถามใหม่ๆ มากกว่าที่จะให้คำตอบ แต่ในแบบฉบับของเลิฟคราฟท์เชียน คำตอบที่เขาให้มานั้นช่างชวนให้ฝันร้าย

หนังสยองขวัญ Lovecraftian — และการเหยียดเชื้อชาติ — อธิบาย
ดาวศุกร์ที่เหลือในจุดบอดเพิ่มตรรกะอันน่าขนลุกอันน่าขนลุกของนิมิตอันน่าสยดสยองของอิโตะเป็นสองเท่า ครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวละครของเขาต่อสู้กับการบังคับลึกลับเพื่อกลายเป็นหนึ่งเดียวกับปรากฏการณ์ที่น่ากลัวและพูดไม่ได้ที่พวกเขาไม่สามารถเข้าใจหรือควบคุมได้ เป็นเสียงของคลื่นวิทยุที่กระตุ้นให้คุณจับมือและมีส่วนร่วมในพิธีกรรมที่โหดร้าย มันเป็นเก้าอี้ที่ร้องให้คุณถูก “จับ” หลุมบนภูเขาที่เรียกร้องให้คุณค้นหาและเข้าไปข้างใน

มีความน่ากลัวเชิงสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นตลอดงานของ Ito แต่ยังต้องมีความต้องการขั้นพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในการเป็นหนึ่งเดียวกับสิ่งที่กลัว ครั้งแล้วครั้งเล่า ตัวละครของเขาตกเป็นเหยื่อของจินตนาการที่มืดมนที่สุดของพวกเขาเอง ครั้งแล้วครั้งเล่า ในที่สุดพวกเขาก็ยอมรับความบ้าคลั่งของตัวเองและความชั่วร้ายที่รอคอยพวกเขาด้วยความปิติยินดีที่บ้าคลั่ง

การเผชิญหน้ากับ “ผู้หญิงเลีย” กล่าวคือ
อิโตะไม่ได้เริ่มวาดรูปและเขียนจนกระทั่งเขาอายุ 20 กว่าๆ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมความสยองขวัญของเขาถึงไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องในวัยเด็ก — ตุ๊กตาที่น่าขนลุกหรือผีที่น่าสะพรึงกลัวปรากฏในงานของเขา — แต่ด้วยความท้าทายของความทันสมัย และชีวิตในวัยผู้ใหญ่: กลัวการรวมตัวทางสังคม กลัวความสนิทสนม กลัวการ

สูญเสียชื่อเสียง เกิดในปี 2506 เขามีวัยเด็กที่ค่อนข้างไม่ปกติ (แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านที่ต้องเดินลงอุโมงค์ใต้ดินที่บาดใจเพื่อไปห้องน้ำ ซึ่งดูเหมือนจะเป็นเหตุการณ์ในวัยเด็กที่ทำให้ใครบางคนกลายเป็นนักเขียนสยองขวัญ) อิโตะเริ่มทดลองกับงานศิลปะและการเขียนสยองขวัญขณะทำงานเป็นช่างทันตกรรม เขา

กลายเป็นแฟนตัวยงของ ” นิยายแปลก ๆ ” เช่นเดียวกับเรื่องราวของนักเขียนลึกลับและสยองขวัญในช่วงกลางศตวรรษเอโดงาวะ รันโป . เขายังดัดแปลงเรื่องราวของรันโปบางเรื่อง เช่น “เก้าอี้มนุษย์” และ “ความรักที่พิศวง” ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ปรากฏในกวีนิพนธ์ของวีนัส

ความพยายามในการเผยแพร่ของ Ito ประสบความสำเร็จในขั้นต้น เรื่องราวเปิดตัวของเขาในปี 1987 เรื่อง “Tomie” เกี่ยวกับเด็กสาวที่ฟื้นจากความตาย ยังคงเป็นเรื่องราวที่รู้จักกันดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา เขามีชื่อเสียงมากขึ้นด้วยเรื่องราวที่ยาวกว่าซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา: ซีรีส์มังงะเรื่องUzumakiหรือSpirals ที่แผ่กิ่งก้านสาขาในปี 1998 ซีรีส์นี้ติดตามการแพร่ระบาดของเชื้อชนิดต่างๆ ซึ่งตัวละครจะหมกมุ่นอยู่กับการหมกมุ่นอย่างร้ายแรงและหวาดกลัวต่อเกลียวคลื่น ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติในธรรมชาติและมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง แฟนหนังสยองขวัญหลายคนมองว่าSpiralsเป็นผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม การดัดแปลงภาพยนตร์ที่ออกฉายในปี 2543 นั้นดูไม่สดใส เนื่องจากภาพยนตร์คนแสดงไม่สามารถจับภาพละครแนวภาพเซอร์เรียลของอิโตะได้ในการทำให้ชีวิตมีความหมกมุ่นทางจิตใจของตัวละคร

นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่เรื่องสั้นของ Ito เป็นตัวพลิกหน้ากระดาษที่ย่อยง่าย พลังของงานศิลปะที่มหึมาและน่าเกรงขามของเขานั้นแปรเปลี่ยนราวกับเรื่องราวที่เขาเล่า อันที่จริง เรื่องราวเหล่านี้มักเป็นรองจากวิธีที่พวกเขาถูกบอกเล่า Venus in the Blind Spotอาจเป็นฉบับสำหรับผู้ใหญ่ของกวีนิพนธ์ปี 1981 เรื่องScary Stories to Tell in the Darkซึ่งผลงานศิลปะต้นฉบับที่น่าอัศจรรย์โดยนักวาดภาพประกอบ Stephen Gammell ทำให้ซีรีส์นี้เป็นเนื้อหาหลักในวัยเด็กและเป็นแหล่งของความหวาดกลัวในยุค 80 และ 90 เด็ก ๆ

อย่างไรก็ตาม สำหรับ Ito คุณจะไม่ได้รับประเภทของหนังสยองขวัญประเภทเด็กและเยาวชนที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับแคมป์ไฟ แต่กลับน่าขนลุก แทะความน่ากลัว ความสยองขวัญทางจิตวิทยาที่เปลี่ยนความสงสัยและความกลัวในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นความวิตกกังวลที่มีอยู่จริง ฉันไม่ค่อยฝันร้าย แต่ขณะอ่านคอลเล็กชันนี้ ฉันมีเรื่องหนึ่งที่อธิบายไม่ได้ แต่ก็ไม่อาจสลัดความฝันที่ค้างคาอยู่หลายวันได้ เช่นเดียวกับการเล่าเรื่องของอิโตะ

ความสามารถของ Ito ในการจับภาพความสยดสยองและความสงสัยด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ หากมี ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างผลงานสยองขวัญที่โด่งดังที่สุด กล่าวคือ
บางทีเรื่องสั้นของเขาอาจไม่มีรูปแบบใดที่ดึงดูดความสนใจของอิโตะได้มากเท่ากับชื่อเรื่องของคอลเลกชันนี้ “วีนัสในจุดบอด” เกี่ยวกับหญิงสาวชื่อมาริโกะที่หมกมุ่นอยู่กับการสังเกตยูเอฟโอและผู้ชายที่รักเธอ เมื่อใดก็ตามที่มาริโกะเข้ามาใกล้พวกผู้ชาย เธอก็หายตัวไปจากสายตา เธอมองเห็นได้จากที่ไกลเท่านั้น

เป็นอีกครั้งที่ Ito เล่นด้วยความกลัวเชิงสัญลักษณ์ของความใกล้ชิดและการเชื่อมต่อ แต่ยิ่งไปกว่านั้น เขายังจับภาพบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะชั่วคราวของความสยองขวัญอีกด้วย: เมื่อเรามองดูโดยตรง มันหลุดจากมุมมองของเรา มีเพียงขอบวิสัยทัศน์ของเราหรือจากระยะไกลเท่านั้นที่เราสามารถมองเห็นความหวาดกลัวที่แท้จริงได้ชัดเจนที่สุด เมื่อเราเข้าใกล้พอที่จะเห็นมันอย่างใกล้ชิด มันก็สายเกินไปที่จะช่วยตัวเองให้รอด เราได้จมลงไปในห้วงเหวแล้ว

อัจฉริยะของ Ito อยู่ในความเข้าใจของเขาว่าถึงแม้เราจะรู้ดีกว่านี้ มนุษย์ก็ยังยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นที่ไม่หยุดยั้งที่จะเข้าใกล้ และนั่นคือสิ่งที่น่ากลัวที่สุด นับสนุนงานของเรา

วัฒนธรรมสะท้อนสังคม ที่ Vox เรามุ่งมั่นที่จะอธิบายว่าความบันเทิงพูดถึงผู้คนอย่างไร และสิ่งนี้จะช่วยให้เราเข้าใจมุมมองที่แตกต่างกันได้อย่างไร การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราช่วยให้เรานำเสนองานนี้ได้ฟรีต่อไป

เมื่อดิสนีย์ประกาศแผนการที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันดัดแปลงของMulanแฟน ๆ บางคนรู้สึกผิดหวังที่พบว่าซีเควนซ์ทางดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ — จาก “Reflection” ไปจนถึง “I’ll Make a Man Out of You” — จะไม่ทำแบบนั้น . แต่การรีเมคปี 2020 ที่ออกในสัปดาห์นี้ด้วยเงินพิเศษ 30 ดอลลาร์สำหรับ Disney+มีกำหนดจะเต็มไปด้วยแอ็กชันและภาพยนตร์มากขึ้น ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่สร้างสรรค์ที่จะแยกความแตกต่างของภาพยนตร์เรื่องนี้ออกจากพล็อตย่อยที่แปลกประหลาดในภาพยนตร์แอนิเมชันดั้งเดิม

สำหรับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย Bina Daigeler มันเป็นโอกาสที่จะเพิ่มความมีไหวพริบ ละคร และสีสันให้กับโลกของมู่หลาน การสร้างสรรค์อันวิจิตรงดงามของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่ย้อมด้วยมือและประดิษฐ์ขึ้น ล้วนสะดุดตาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างอารมณ์ให้กับภาพยนตร์: ชุดราตรีสีม่วง Mulan หมุนวนเพื่อนัดพบคู่ของเธอ เสื้อคลุมสีแดงเรียบๆ ที่ปลิวไปตามสายลม ขณะที่เธอขี่ม้าและชุดเกราะต่อสู้ที่ผู้รุกรานฮั่นสวมใส่

Daigeler บอกกับ Vox ในเดือนกุมภาพันธ์ว่า “คุณสามารถสร้างสรรค์มากขึ้นในการแสดงสดเกี่ยวกับการออกแบบเครื่องแต่งกาย และคุณสามารถนำความร่ำรวยเข้ามาอีกมากมาย” (แต่เดิมหนังมีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 27 มีนาคม) “เราชอบเวอร์ชั่นอนิเมชั่น และแน่นอนว่ามันเป็นแรงบันดาลใจ แต่ฉันต้องการเครื่องแต่งกายที่มองเห็นได้มากกว่านี้สำหรับโลกแฟนตาซีใบนี้”

สำหรับโครงการนี้ Daigeler ได้ศึกษาการออกแบบเสื้อผ้าซ้ำหลายครั้งในประวัติศาสตร์จีน แม้ว่าแรงบันดาลใจหลักของเธอจะมาจากการเลือกแต่งตัวผู้ชายของราชวงศ์ถัง (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ถึง 10 โดยประมาณ) สถาปัตยกรรมและโครงเรื่องของภาพยนตร์ก็ดึงมาจากยุคนั้นเช่นกัน เดรสของผู้หญิงมักจะเป็นแขนยาว โดยเน้นที่เอวสูง และชุดโดยทั่วไปประกอบด้วย “เสื้อผ้าที่ลอยได้ยาวมาก” ที่จรดพื้น

เธอยังตั้งใจใช้สีของเธอด้วย: นอกเหนือจากสนามรบและฉากในค่ายฝึกแล้ว Daigeler ให้พลเรือนสวมชุดสีสันสดใสเพื่อเติมความรู้สึกสนุกสนานและความมีชีวิตชีวาให้กับฉาก เสื้อผ้าในสมัยราชวงศ์ถังโดดเด่นด้วยสีสันสดใสและวัสดุที่ลื่นไหล เจ้าหน้าที่ของรัฐยังสวมเครื่องแบบที่มีเฉดสีม่วงสีฟ้า, สีเขียวและสีแดงและมันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับชุดของผู้หญิงที่จะคุณลักษณะมากกว่าห้าสี

มู่หลาน (หลิวอี้เฟย) และครอบครัวของเธอได้พบกับผู้จับคู่ ดิสนีย์
“ไม่มีโทนสีกลาง และเรามีแผนกการย้อมขนาดใหญ่เพื่อค้นหาการผสมสี” Daigeler กล่าว “ลูกเรือบางคนกังวลว่าเครื่องแต่งกายจะมีสีสันเกินไป แต่นั่นก็สะท้อนถึงราชวงศ์ถัง” ชิ้นงานเหล่านี้หลายชิ้นถูกย้อมด้วยมือ งานประดิษฐ์ หรืองานปัก และเธอต้องวางแผนการแต่งกายให้เสร็จด้วยไทม์ไลน์การถ่ายภาพที่เข้มงวด

“ผมจดจ่ออยู่กับการปฏิบัติต่อรายละเอียดของวัฒนธรรมจีนด้วยความเคารพ” ไดเกเลอร์ซึ่งเป็นชาวเยอรมันและได้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์สเปนและเยอรมันหลายเรื่องกล่าว (เธอยังทำงานใน Hulu’s Mrs. AmericaและThe Zookeeper’s Wifeอีกด้วย) ในช่วงที่นำภาพยนตร์เรื่องแรกที่เข้าฉายในเดือนมีนาคมนี้ นักวิจารณ์บางคนกล่าวถึงประเด็นที่ดิสนีย์ขาดภาษาจีน และในวงกว้างกว่านั้น พรสวรรค์ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียเบื้องหลังกล้องในการดัดแปลง ของนิทานพื้นบ้านจีนยอดนิยม วัยรุ่นนิยมคอลัมน์เปรียบความคิดเห็น Daigeler ของที่ได้รับการสัมผัสกับวัฒนธรรมจีนผ่านการเดินทางพิพิธภัณฑ์ยุโรปและเข้าพักสามสัปดาห์ในประเทศจีนเพื่อการศึกษาในต่างประเทศการเดินทางหล่อข้อสงสัยเกี่ยวกับระดับของความถูกต้องสตูดิโอต้องการที่จะนำมาให้มู่หลาน

Silhouettes of board members and a written-on white board seen through glass.
“สิ่งที่เราได้เห็นที่นี่เป็นบางส่วนของความเจ็บปวดของฮอลลีวู้ดต้องการที่จะรวมในแง่ของการเล่าเรื่องและยังอยู่เบื้องหลังจะไม่สามารถหรือความต้องการที่จะ” สังคมวิทยา Nancy Yuen วังบอกว่าก่อนหน้านี้ข่าวเอ็นบีซี

Gong Pan Pan บล็อกเกอร์แฟชั่นชาวจีนในสิงคโปร์กล่าวว่าไม่ว่าภูมิหลังของ Daigeler จะเป็นอย่างไร การพิจารณาว่าดิสนีย์จะให้ขอบเขตทางศิลปะของเธออย่างไรในการตีความว่าเครื่องแต่งกายควรเป็นอย่างไร Gong เป็นเจ้าของเว็บไซต์Hanfu Girlซึ่งเธอถ่ายภาพ ค้นคว้า และบล็อกเกี่ยวกับวัฒนธรรมจีนดั้งเดิมและประวัติศาสตร์แฟชั่น

“ดิสนีย์ดึงดูดผู้ชมมากกว่าคนจีนที่อยู่ในประเทศจีน” เธอบอกกับ Vox ในเดือนกุมภาพันธ์ “พวกเขายังพยายามเข้าถึงชาวเอเชียที่เกิดในต่างแดนและชาวอเมริกัน ซึ่งอาจไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างความละเอียดอ่อนของประวัติศาสตร์จีน และสามารถระบุเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยด้วยการตีความแบบตะวันตกเล็กน้อย”

Vox ขอให้ Daigeler และ Gong ทำลายเครื่องแต่งกายและการออกแบบที่โดดเด่นบางอย่างก่อนการเปิดตัวของMulan

เสื้อคลุมสีแดงและชุดต่อสู้อันเป็นเอกลักษณ์ของมู่หลาน

ดิสนีย์
Daigeler ได้สร้างต้นแบบเครื่องแต่งกายต่างๆ ในขณะที่พัฒนาลุคเสื้อคลุมสีแดงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Mulan และชุดต่อสู้ เป้าหมายของเธอไม่ใช่ความสวยงามเพียงอย่างเดียว เครื่องแต่งกายต้อง “สบายและสนับสนุนนักแสดงมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในซีเควนซ์แอ็กชัน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าเรามีเกราะที่แตกต่างกันถึงห้าแบบสำหรับมู่หลานสำหรับฉากใต้น้ำ สำหรับขี่ม้า และสำหรับการแสดงโลดโผนของเธอในอากาศ” มีชุดเกราะที่แตกต่างกันสำหรับฉากแอ็คชั่นแต่ละฉาก และชิ้นส่วนก็แตกต่างกันไปตามน้ำหนักและสี

ตามคำกล่าวของ Gong เสื้อคลุมสีแดงที่มู่หลานสวมนั้นเป็นแบบทั่วไปที่ไม่เฉพาะเจาะจงในช่วงเวลาใดของประวัติศาสตร์จีน “สีแดงไม่ใช่สีย้อมที่หาได้ยากในสมัยนั้น” เธอกล่าว “ในวัฒนธรรมจีน สีแดงเป็นสีประจำชาติมาโดยตลอด และมีความหมายหลายอย่าง เป็นไปได้อย่างแน่นอนที่ [ทหารอย่างมู่หลาน] จะสวมมัน ไม่ว่าจะเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันกับบัลลังก์หรือเพื่อระบุตัวเองจากชนเผ่า”

ชุดจับคู่ของมู่หลาน

ดิสนีย์
ในการวิจัยของเธอ Daigeler รู้สึกทึ่งกับชุดคลุมแบบต่างๆ ที่พบเห็นได้ทั่วไปในประวัติศาสตร์จีน “ฉันชอบที่เราจะทำให้มันเป็นภาพยนตร์ การแต่งตัวของเธอ” เธอกล่าว “ฉันอยากให้ชุดจับคู่แสดงรูปร่างที่สวยงามของเธอและเป็นผู้หญิงมากๆ เมื่อเทียบกับชุดอื่นๆ ของเธอ” ชุดประกอบด้วยผ้าประมาณ 12 เมตรสำหรับห่อและโดดเด่นด้วยงานปักมือสีสันสดใสของผีเสื้อ แมกโนเลียและนกฟีนิกซ์ ซึ่งใช้เวลาหลายสัปดาห์กว่าจะตัดเย็บ

ต่างหูและการจับคู่ของ Mulan ดูเหมือนจะรวมเอาองค์ประกอบการแต่งตัวผู้ชายของราชวงศ์ชิงและราชวงศ์ถัง กงตั้งข้อสังเกตว่า: “มีการผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ มากมายในการแต่งตัวทั้งหมด ตั้งแต่งานปักไปจนถึงแม่ลาย มู่หลานก็ดูเหมือนจักรพรรดินีหรือขุนนางซึ่งค่อนข้างจะไม่เหมาะสมในแง่ของสถานะของเธอที่จะช่วยให้เธอสวมใส่ได้”

“ฉันรู้สึกประหลาดใจกับการแต่งหน้าและการแต่งตัวของเธอมากกว่าสิ่งอื่นใด” Gong กล่าวเสริม “อาจเป็นได้ว่าพวกเขากำลังพยายามทำให้มันดูตลกเหมือนในแอนิเมชั่น การแต่งหน้าก็เหมือนกับที่คนจีนโบราณจะทำเมื่อต้องผสม แม้ว่าพวกเขาจะแต่งหน้าแบบบ้าๆ ในตอนนั้น แต่ใบหน้าควรจะดูกลมกลืนและไม่เคยทาบนริมฝีปากเลย”

ชุดเกราะที่ผู้รุกรานและคนร้ายของฮั่นสวมใส่

ดิสนีย์
ตลอดประวัติศาสตร์ ชาวจีนมักต่อสู้กับผู้รุกรานทางเหนือและชนเผ่าเร่ร่อน เช่น ชาวมองโกล ในภาพยนตร์ ชนเผ่าเร่ร่อนที่นำโดยโบริ ข่าน ส่วนใหญ่สวมหนังสีดำเพื่อแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างกองทัพของชนเผ่าและกองทหารของจักรวรรดิ “ในอดีต หนังและหนังเหล่านี้ถูกใช้โดยชนเผ่าเร่ร่อนเป็นหลัก เมื่อเวลาผ่านไป คนจีนฮั่นก็นำหนังมาทำเป็นเข็มขัดและรองเท้า” กงกล่าว “สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งนี้ทำให้ชาวฮั่นชาวไร่ชาวนาแตกต่างจากนักล่าเร่ร่อนที่อยู่บนหลังม้าของพวกเขา”

สำหรับแม่มด Xian Lang ที่แปลงร่างได้ Daigeler ได้มอบเครื่องแต่งกายที่เหมือนนกด้วยเกล็ดเงิน ซึ่งรวมถึงแขนเสื้อที่กวาดพื้น แผ่นอก และผ้าโพกศีรษะที่วิจิตรบรรจง “ฉันต้องการมอบชุดที่เธอสามารถต่อสู้ได้ และเธอใช้แขนเสื้อของเธอเป็นอาวุธ” Daigeler กล่าว “ความคิดของฉันเกี่ยวกับมงกุฎของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากกะโหลกเหยี่ยว”

ก่อนการประกาศวันฉายทางสตรีมมิ่งในเดือนกันยายน ดิสนีย์เลื่อนการแสดงละครของ Mulanถึงสองครั้งแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในประเทศจีนและประเทศอื่น ๆ ที่ไม่มี Disney+ สตูดิโอยังแกล้งให้ความหมายใหม่ Christina Aguilera ของ“สะท้อน” ในสตรีมมิ่งนำขึ้นแม้ว่าแฟน ๆ บางคนวิพากษ์วิจารณ์จุดราคาที่สูงชันและพิเศษปล่อยดิสนีย์ + อย่างไรก็ตาม ความล่าช้าเป็นเวลานานหลายเดือนได้สร้างความตื่นเต้นให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ และเครื่องแต่งกายของ Daigeler ไม่ว่าพวกเขาจะเห็นในจอใหญ่หรือเล็กก็ตาม ก็จะมีบทบาทนำแสดง

สิ่งหนึ่งที่ดี คือคุณลักษณะคำแนะนำของ Vox ในแต่ละฉบับ พบกับอีกหนึ่งสิ่งจากโลกแห่งวัฒนธรรมที่เราขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง

มีเนื้อเพลงอยู่ตรงกลางเพลง “Chinese Satellite”ของPhoebe Bridgers ซึ่งเป็นเพลงที่หกในอัลบั้มPunisherอันน่าทึ่งของเธอในปีที่สองของเธอที่ทำให้ฉันอ้าปากค้างและทำให้ฉันแทบร้องไห้ทุกครั้งที่ได้ยิน

ในเพลง บริดเจอร์สคร่ำครวญถึงเพื่อนที่ไม่ระบุรายละเอียดซึ่งดูเหมือนจะเสียชีวิต มีอยู่ช่วงหนึ่ง บริดเจอร์สและเพื่อนเห็นคริสเตียนผู้เผยแพร่ศาสนาประท้วงอยู่ที่มุมถนน เพื่อนตะโกนกลับใส่ผู้ประท้วง และต่อมา ทั้งสองก็คุยกันเรื่องสถานการณ์ ซึ่งเป็นส่วนที่ทำให้ใจสลาย

บริดเจอร์สร้องเพลง:

เธอบอกว่าฉันจะไม่มีวันเป็นผักของเธอ
เพราะฉันคิดว่าเมื่อเธอจากไป มันจะตลอดไป

แต่เธอก็รู้ว่าฉันจะยืนตรงมุม

อายป้ายรั้ว
ถ้ามันหมายความว่าฉันจะเจอเธอตอนตาย

Punisherถูกหลอกหลอนด้วยความทรงจำ เสียงสะท้อน และบางครั้งก็ถูกผีตามตัวอักษร ฉันไม่รู้ว่าเพลงหรืออัลบั้มนั้นมาจากเพื่อนแท้ของ Bridgers ที่สูญเสียไป — นักร้องเจ้าชู้เสมอกับการเป็น Goth ล้วนๆ — แต่มันเต็มไปด้วยความโศกเศร้า เสียใจ และด้วยความงาม ฉันไม่คิดว่าจะมีเพลงเดียวจาก11 เพลงของPunisherที่ฉันไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับและฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า ณ จุดใดจุดหนึ่ง (อัลบั้มที่ใกล้กว่า “ฉันรู้จุดจบ” เป็นอัลบั้มที่ฉันหมกมุ่นอยู่กับตอนนี้ ขอบคุณ)

Phoebe Bridgers ซุ่มซ่อนอยู่ที่ขอบของ “นักดนตรีคนโปรดของ Emily VanDerWerff เลยทีเดียว!!!!!” รายการที่ฉันเขียนบนหลังของ Trapper Keeper มาสองสามปีแล้ว อัลบั้มเปิดตัวในปี 2017 ของเธอStranger in the Alpsเป็นบทนำที่ยอดเยี่ยมสำหรับความสามารถของเธอในการเขียนเพลงที่จับภาพช่วงเวลาแห่งอารมณ์อันเป็นเอกเทศและลึกซึ้งได้อย่างสมบูรณ์แบบในเวลา นอกจากนี้ยังทำให้เกิดเพลงฮิต “ Motion Sickness ” ซึ่งน่าจะเป็นเพลงของ Phoebe Bridgers ที่คุณเคยได้ยิน หากคุณเคยได้ยินเพียงเพลงเดียวของ Phoebe Bridgers

Silhouettes of board members and a written-on white board seen through glass.

นับตั้งแต่เปิดตัวStrangerนั้น Bridgers ยังได้แสดงความสามารถในการหาคนที่ยอดเยี่ยมที่จะร่วมงานด้วย Boygenius ผู้ร่วมทีมในปี 2018 กับ Julien Baker และ Lucy Dacus (นักร้อง-นักแต่งเพลงสาวผิวขาวที่ฉลาด

พอๆ กัน โดยมีดนตรีที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดและอารมณ์ที่เปลือยเปล่า) เป็นซูเปอร์กรุ๊ปหายากที่มีมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ . ใน 2019 Bridgers ติดยาเสพติดที่มีดวงตาสดใสเนอร์เบร์ (ที่มีส่วนร่วมแขกร้องเพื่อคนแปลกหน้าของ ‘คุณจะค่อนข้าง’ และปรากฏขึ้นอีกครั้งในการลงโทษ ) สำหรับเร้าใจดีกว่าการให้อภัยศูนย์ชุมชน

แต่Punisherซึ่งออกมาในเดือนมิถุนายน เป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ผ่านทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอทำมาจนถึงตอนนี้ ความรู้สึกของการสูญเสีย ความตาย และความเศร้าโศกที่แทรกซึมทุกเพลงในPunisherทำให้เป็นธีมที่รวมเป็นหนึ่ง ธีมสีเข้มดังกล่าวยังเพิ่มน้ำหนักโดยไม่ได้ตั้งใจจากอัลบั้มที่มาถึงในช่วงฤดูร้อนเมื่อประเทศได้รับการฟื้นฟูครั้งแล้วครั้งเล่าจากวิกฤตการณ์ที่คร่าชีวิตผู้คนจำนวนไม่รู้จบในขณะที่ผู้มีอำนาจดูเหมือนจะลืมไปอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่เกิดขึ้น

อัลบั้มอย่างFetch the Bolt CuttersของFiona Apple (อีกอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งปี) จับภาพความโกรธเกรี้ยวที่สั่นสะเทือนไปทั่วโลกในตอนนี้ แต่Punisher กลับพบว่าด้านที่พลิกกลับที่เงียบกว่าและเป็นส่วนตัวมากกว่าของความโกรธนั้น บริดเจอร์สก็โกรธกับทุกสิ่งที่เธอสูญเสียไป แต่ก็มีความสันโดษและสำหรับความโศกเศร้าของเธอเช่นกัน อัลบั้มนี้ทำให้ฉันนึกถึงการนั่งตรงข้ามโต๊ะจากเพื่อนที่ดีที่กำลังจะตกนรก เพียงแค่ฟังพวกเขาพูดคุยและพยักหน้าบ่อยๆ ขณะที่กาแฟของคุณเย็นลง

สิ่งที่ฉันคิดมากคือการเชื่อมโยงวัฒนธรรมของเราเข้ากับแนวคิดในการแก้ไขอารมณ์ ไม่ใช่การแบ่งปัน ถ้ามีคนมาหาฉันด้วยปัญหา ปกติแล้วความล่อใจของฉันคือการเสนอแนะแทนที่จะถามก่อนว่า “เฮ้ คุณต้องการคำแนะนำอะไรไหม” บ่อยครั้งที่เพื่อนของฉันต้องการคือการให้คนอื่นอยู่ในอารมณ์ร่วมกับพวกเขา ความพยายาม

ที่จะแก้ปัญหาบ่อยครั้งเกินไปจะละเลยแรงโน้มถ่วงของความรู้สึกที่น่ากลัวในขณะนั้น แต่ถึงกระนั้น แรงกระตุ้นของมนุษย์ก็ช่วยให้อารมณ์นั้นหายไปไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว เราก็แค่พยายามช่วยคนที่คุณรักในยามวิกฤต และ “ช่วย” มักจะอยู่ในรูปแบบของ “วิธีแก้ปัญหา”

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับPunisherคือวิธีที่มันบันทึกการค้นพบของ Bridgers ว่าวิธีแก้ปัญหามักจะอยู่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน เพลงเหล่านี้เป็นเพลงเกี่ยวกับความยากลำบากในการเสียใครสักคน และพบว่าในกระบวนการของการไว้ทุกข์ คุณได้สูญเสียส่วนหนึ่งของตัวเองไปราวกับผิวที่ตายแล้ว

ปกของอัลบั้มนี้ประกอบไปด้วย Bridgers ในชุดโครงกระดูก – การติดตามผีผ้าปูที่นอนที่ประดับประดาคนแปลกหน้า – แต่เป็นมากกว่าการพริบตาและพยักหน้าให้ Bridgers หลงใหลกับการยึดถือวันฮาโลวีนในโรงเรียนอนุบาล Punisherคือแก่นของความถี่ว่าวิธีที่ดีที่สุดในการก้าวไปข้างหน้าคือการดึงตัวเองลงมาจนสุดกระดูกและถามคนที่คุณรักว่าพวกเขายังรักคุณตอบหรือไม่ คำตอบโดยปกติคือ “ใช่” และเมื่อมีคนอื่นเข้ามาแบ่งปันความเศร้าโศก ความสูญเสีย ความเศร้าโศกนั้นเคียงข้างคุณ การเยียวยาก็สามารถเริ่มต้นได้

วัฒนธรรมสะท้อนสังคม ที่ Vox เรามุ่งมั่นที่จะอธิบายว่าความบันเทิงพูดถึงผู้คนอย่างไร และสิ่งนี้จะช่วยให้เราเข้าใจมุมมองที่แตกต่างกันได้อย่างไร การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราช่วยให้เรานำเสนองานนี้ได้ฟรีต่อไป โปรดพิจารณาบริจาคเงินให้กับ Vox ตั้งแต่วันนี้ ตั้งแต่ $3ขึ้นไป

ตอนทางทีวีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดตอนหนึ่งของปีที่แล้วคือ“This Extraordinary Being”จากเวอร์ชั่นมินิซีรีส์ของ HBO เรื่องWatchmenซึ่งออกอากาศในช่วงปลายปี 2019 ในนั้น แองเจล่า (เรจิน่า คิง) ตัวละครหลักของซีรีส์ได้เสพยาที่เรียกว่า “Nostalgia” ที่ทำให้เธอเข้าสู่ความทรงจำที่ดูแลอย่างดีของ Will Reeves (Louis Gossett Jr. ในปี 2019; Jovan Adepo ในทศวรรษ 1930) ปู่ที่เธอเพิ่งพบ ขณะที่เธอสัมผัสประสบการณ์ความทรงจำเหล่านั้นอย่างลึกซึ้ง เธอได้ค้นพบวิธีที่เรื่องราวซูเปอร์ฮีโร่และการเหยียดเชื้อชาติของชาวอเมริกันเชื่อมโยงกันอย่างสิ้นหวัง

ตอนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่แปดออกจากWatchmen ‘s รวม 26 และเป็นหนึ่งในการเสนอชื่อผู้ที่เป็นผู้อำนวยการของสตีเฟนวิลเลียมส์ผู้อำนวยการมานานทีวีที่มีผลงานกับWatchmen showrunner Damon Lindelof ยังรวมถึง Lindelof ชุดก่อนหน้านี้หายไป วิลเลียมส์เปลี่ยนการเดินทางของแองเจล่าให้

กลายเป็นภาพสะท้อนที่น่าขนลุกของประวัติศาสตร์ของเราเอง – ทั้งเพราะWatchmenเกิดขึ้นในรูปแบบอื่นของไทม์ไลน์ของความเป็นจริงของเราและเพราะมันสัมผัสกับส่วนที่มืดกว่าของการเล่าเรื่องอเมริกันที่ไม่ค่อยนำเสนอภายในขอบเขตของเรื่องราวซูเปอร์ฮีโร่ .

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พูดคุยกับวิลเลียมส์ผ่านทาง Zoom เกี่ยวกับวิธีที่การสนทนาในโลกแห่งความเป็นจริงของเราเกี่ยวกับการเหยียดผิวเชิงโครงสร้างได้บอกกับWatchmenว่า “สิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดานี้” พรรณนา

ประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดของอเมริกาได้อย่างไร และการได้เห็นทุกคนในโลกแห่งความเป็นจริงในทันทีทันใดนั้นช่างน่าปวดหัว ไม่ใช่แค่ตัวละคร ในรายการทีวีสมมติ — สวมหน้ากาก บทสนทนาของเราซึ่งได้รับการแก้ไขเล็กน้อยเพื่อความยาวและความชัดเจนมีดังนี้

Stephen Williams ไปร่วมงานฉายรอบปฐมทัศน์ของWatchmenในเดือนตุลาคม 2019 Leon Bennett / WireImage

สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้สึกประทับใจมากเมื่อได้กลับมาดูWatchmen อีกครั้งคือความรอบรู้ที่ปรากฎออกมา การเหยียดผิวตามโครงสร้างในอเมริกาและจุดตัดของการเหยียดเชื้อชาติและการรักษาคือประเด็นนิรันดร์ แต่วิธีที่หน้ากากกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงภาพเพเกินและการกรองไปสู่ความเป็นจริงนั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครทำงานในรายการนี้สามารถคาดการณ์ได้ ข้อดีและข้อเสียของการถ่ายทำนักแสดงสวมหน้ากากคืออะไร?

Silhouettes of board members and a written-on white board seen through glass.
เมื่อคุณถ่ายทำคนที่สวมหน้ากาก คุณจะไม่สามารถใช้ประโยชน์จากภูมิทัศน์ของอารมณ์ที่นักแสดงนำเสนอได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม นักแสดงมีท่าทางทางกายภาพที่สมบูรณ์และครอบคลุม และเราได้รับพรด้วยนักแสดงที่น่าทึ่งในการแสดงของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนนี้ “This Extraordinary Being” มีทั้งหมดของการปรากฏตัวทางกายภาพและภาษากายที่นักแสดงสามารถใช้ในการพรรณนาตัวละครของพวกเขาได้

นั่นเป็นความท้าทายในการถ่ายภาพและถ่ายทำนักแสดงที่สวมหน้ากาก แต่หน้ากากเป็นแรงจูงใจที่ยิ่งใหญ่ในแง่ของการแสดงของเรา พวกเขาปกปิดและเปิดเผยแง่มุมของตัวละครที่สวมใส่ นั่นคือสิ่งที่เราพยายามจะรวมไว้เป็นส่วนหนึ่งของแนวทางการเล่าเรื่องโดยรวมของเรา

เมื่อฉันออกไปข้างนอกและตอนนี้ และฉันเห็นผู้คนสวมหน้ากากอยู่ทุกที่ สมองของนักเขียนของฉันทำงานหนักเกินไปและพยายามคิดว่าจะอธิบายลักษณะที่ปรากฏได้อย่างไร สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับคุณหรือไม่? หากคุณเห็นโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งนั้นจะกระทบกับสมองของคุณที่คิดว่าคุณจะถ่ายทอดภาพเหล่านี้อย่างไร?

นี่เป็นช่วงเวลาที่แปลกประหลาดอย่างยิ่งที่เราทุกคนต่างใช้ชีวิตร่วมกัน แน่นอนว่าการใช้หน้ากากอย่างแพร่หลายมากหรือน้อยนั้นนำเสนอภูมิทัศน์ภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในระดับมนุษย์มากกว่าที่เราคุ้นเคย

แต่บางคนมีหน้ากากที่เป็นส่วนตัวมาก หน้ากากได้กลายเป็นป้ายโฆษณาของมนุษย์ไปแล้ว เป็นช่องทางให้คนจำนวนมากได้ไตร่ตรองและนำเสนอมุมมองต่างๆ ที่พวกเขามีเกี่ยวกับปัญหาที่อาจแพร่หลายหรือเป็นปัจจุบันในสังคมของเรา เป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าสนใจและในบางกรณีอาจดูมีพลัง และคนอื่น ๆ กลับกลายเป็นตัวตนที่ไม่เปิดเผยตัวหลังหน้ากากของพวกเขา มันเป็นประสบการณ์ภาพที่เหนือจริงอย่างแน่นอน

“This Extraordinary Being” บรรยายถึงหลายสิ่งหลายอย่างที่อาจทำให้ผู้คนรู้สึกไม่สบายใจหรือทำให้ผู้คนรู้สึกไม่สบายใจในกระบวนการถ่ายทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันกำลังคิดที่จะเลือกถ่ายทำฉากที่ตัดตอนจากมุมมองของตัวละครเป็นส่วนใหญ่ บทสนทนาเป็นอย่างไรบ้างเมื่อคุณคิดหาวิธีนำเสนอองค์ประกอบเรื่องราวเหล่านี้ในแบบที่ตรงไปตรงมาแต่ไม่ถูกเอารัดเอาเปรียบ

ความตั้งใจทั้งหมดของเรากับตอนนี้และแน่นอนว่าแนวทางของฉันในตอนนี้คือการพยายามขจัดอุปสรรคระหว่างผู้ชมและประสบการณ์ส่วนตัวที่ตัวละครได้รับให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่พวกเขาเดินผ่านส่วนการเล่าเรื่องของเรื่องราวของเราและของ ตอนนั้น ในเวลาเดียวกัน การลงประชาทัณฑ์ครอบครองส่วนที่น่าเกลียดของประวัติศาสตร์เชื้อชาติของประเทศเรา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะซื่อสัตย์เกี่ยวกับประสบการณ์ส่วนตัวของการลงประชามติที่ใกล้เคียงซึ่งปรากฏในตอนนี้โดยไม่ถูกเอารัดเอาเปรียบ [เรายังพยายามทำตัวตรงไปตรงมา) ในการพรรณนาถึงความสยดสยองของประสบการณ์นั้นที่เป็นไปได้มากที่สุด

เมื่อเราเข้าใจแนวคิดที่ว่าไวยกรณ์ที่มองเห็นได้ของงานชิ้นนี้จะเป็นมุมมองบุคคลที่หนึ่งและอิงตามอัตวิสัย แล้วคำถามก็กลายเป็นวิธีที่จะทำให้สิ่งนั้นเป็นรูปเป็นร่าง สมจริง และเป็นความจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นลำดับที่ซับซ้อนมากในการดำเนินการจากมุมมองทางเทคนิค และเราได้ทำหลายสิ่งหลายอย่าง รวมถึงการติดตั้งฮูดที่ในที่สุด Will ได้นำมาใช้ใหม่ในฉากต่อด้วยถุงลม ซึ่งทำให้เราสามารถทำซ้ำได้อย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ การหายใจตื่นตระหนกของเขาในขณะที่เขาถูกยกขึ้นไปบนต้นไม้นี้โดย ตำรวจเพื่อนร่วมงานที่ชั่วร้ายของเขา แนวทางทั้งหมดคือการพยายามซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับความน่ากลัวที่น่าเกลียดของประสบการณ์นั้นโดยไม่ต้องข้ามไปสู่การแสดงภาพแอบดูหรือแสวงประโยชน์

ที่เกี่ยวข้อง

Watchmen ดำดิ่งสู่อดีตในตอนที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ทีวี
สมมติว่านักแสดงหรือใครบางคนกำลังถ่ายทำฉากแบบนี้และบอกว่ามีบางอย่างเกี่ยวกับแนวทางนี้ทำให้พวกเขาไม่สบายใจ — บทสนทนาเหล่านั้นเล่นในกองWatchmen ได้อย่างไร? มีทีวีมากมายที่การสนทนาแบบนั้นจะปิดตัวลง แต่ฉันได้พูดคุยกับคนที่ทำงานในWatchmenมากพอที่จะรู้ว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในรายการ คุณจะสร้างสภาพแวดล้อมการทำงานร่วมกันแบบนั้นได้อย่างไร?

จากจุดเริ่มต้น เราเข้าใจดีว่านี่จะเป็นตอนพิเศษ แต่ก็เป็นประสบการณ์ที่สะเทือนอารมณ์อย่างมากสำหรับทุกคน เพื่อนักแสดง เพื่อทีมงาน เพื่อพวกเราทุกคน ดังนั้นฉันจึงรวบรวมทุกคน นักแสดงและทีมงาน ก่อนที่เราจะเริ่มถ่ายทำกันตั้งแต่เนิ่นๆ ในการเตรียมการ และพูดคุยอย่างละเอียดเกี่ยวกับแนวทางทางเทคนิคที่จะเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับเทคที่ใช้เวลานานจริงๆ และระยะเวลาในการเล่าเรื่องที่ขยายออกไป วัสดุ.

ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับความละเอียดอ่อนของเนื้อหานี้และวิธีการที่อารมณ์เสียและรบกวนและอารมณ์เป็นอย่างไร เราโอบกอดทุกคนและสนับสนุนให้เราทุกคนเคารพซึ่งกันและกัน ซื่อสัตย์และเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันเท่าที่เราจะเป็นได้ เราพยายามที่จะอยู่กับกันและกันตลอดทุกช่วงเวลาของการเดินทางนี้

เราตระหนักดีว่าเรากำลังวาดภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในประวัติศาสตร์ล่าสุดของเรา เหนือสิ่งอื่นใด ฉันต้องการให้เกียรติชีวิตเหล่านั้นก่อนที่เราจะมาถึงในจอร์เจีย ไม่ใช่แค่ความทุกข์ทรมานที่ชีวิตเหล่านั้นได้รับ แต่ยังแสดงความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับงานวาดภาพเหตุการณ์เหล่านี้ให้มากที่สุด

ตอนนี้ออกอากาศเมื่อปีที่แล้ว แต่ก็มีเสียงสะท้อนที่น่าเหลือเชื่อกับเหตุการณ์ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา – การเสียชีวิตของจอร์จ ฟลอยด์ และอีกหลายกรณีของความรุนแรงของตำรวจที่เราเคยเห็นมาหลายปีแล้วนับตั้งแต่กล้องมือถือกลายเป็น แพร่หลาย. ในฐานะผู้กำกับ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้คนกำลังจับภาพที่ถ่ายทำเหล่านี้ที่มีความโหดร้ายเช่นนี้ จนถึงระดับที่เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงพวกเขาได้ ทั้งวิธีที่เราจะรวมภาพเหล่านั้นเข้าไปข้างในและวิธีที่พวกเขาอาจสร้างการเปลี่ยนแปลง?

นั่นเป็นคำถามที่ใหญ่จริงๆ

ในระดับที่ง่ายที่สุด เหตุการณ์และประสบการณ์ที่คนอเมริกันผิวสีได้รับตั้งแต่เกิดในประเทศนี้ และได้พูดถึงและเป็นพยานตั้งแต่กำเนิดประเทศนี้ ในครั้งล่าสุดนี้ ได้มีบริบททางภาพที่ไม่ มีอยู่ก่อนเทคโนโลยีของโทรศัพท์มือถือ

พลังของภาพเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันกำลังนึกถึงวิดีโอเกี่ยวกับการสังหารจอร์จ ฟลอยด์ ดูเหมือนว่าจะพังทลายผ่านเยื่อบางๆ แห่งความน่าเชื่อถือ ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่เคยมีมาก่อน ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบทั้งใหม่และเก่าในเวลาเดียวกัน เรื่องนี้เปิดเผยต่อกลุ่มคนที่ดูเหมือนใหญ่กว่าที่เคยพูดกันมานานหลายศตวรรษ ในแง่นั้นก็ดี มีประโยชน์ และมีคุณค่า มันแทรกตัวเองในวาทกรรมทางสังคมและการแสวงหาความยุติธรรมในลักษณะที่สำคัญและไม่เคยมีมาก่อน

แต่ยิ่งไปกว่านั้น มันยังค่อนข้างทำลายจิตวิญญาณว่าหลังจากตลอดหลายศตวรรษของการปรากฏตัวของชาวอเมริกันผิวดำบนดินของอเมริกา การเหยียดเชื้อชาติในสถาบันนี้ยังคงเกิดขึ้นในระดับที่มันกำลังเกิดขึ้น ฉันเดาว่าเราทุกคนควรจะรู้สึกขอบคุณในระดับหนึ่งที่โทรศัพท์มือถือได้จับส่วนที่น่าเกลียด เจ็บปวด และน่าเศร้าของโครงสร้างทางสังคมของเรา เพื่อให้เราสามารถหันไปทำงานที่สำคัญกว่าในการพยายามนำความยุติธรรมและความยุติธรรมมาสู่ทุกแง่มุมของชีวิตเราในฐานะ เพื่อที่เราจะได้ไม่ต้องเห็นวิดีโอเหล่านั้นอีกเลย

คุณมีบทสนทนาประเภทใดเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับความรุนแรงของตำรวจเมื่อทำรายการ และการมองปัญหาเหล่านั้นผ่านปริซึมของความเป็นจริงทางเลือกส่งผลต่อวิธีที่คุณอาจมองเห็นความเป็นจริงของเราอย่างไร

พูดตามตรง การสนทนาเกี่ยวกับวิดีโอบนมือถือเกี่ยวกับการกระทำทารุณกรรมของตำรวจต่อคนผิวดำในประเทศนี้ ไม่ใช่สิ่งที่เราพูดถึงในขณะที่เรากำลังดำเนินการผลิตในรายการ แต่หลังจากการแสดงของเราเสร็จสิ้นลง ปล่อยตัว และเห็นในวงกว้าง รู้สึกเหมือนเป็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในชีวิตชาติของเราที่มีการกระทำรุนแรงเช่นนี้จากผู้ที่ควรจะปกป้องและให้บริการสมาชิกทุกคนในชุมชนของเราด้วยความเสมอภาคและเป็นธรรมและ ความยุติธรรมยังคงเกิดขึ้นด้วยความสม่ำเสมอที่โชคร้ายและน่าเศร้า มันทำให้สิ่งที่เราพยายามพูดถึงในรายการของเราเพิ่มมากขึ้นเท่านั้น

บางครั้งในลักษณะที่ขัดแย้งกัน การดูเหตุการณ์ในชีวิตจริงผ่านเลนส์ของนิยายก็มีประสิทธิภาพมาก นี่ไม่ใช่ฟังก์ชันใหม่ของนิยาย มันเป็นเรื่องจริงตั้งแต่เริ่มเล่าเรื่อง รู้สึกว่าการแสดงของเราอยู่ในสายเลือดของกิจการสมมติโดยอาศัยระดับความแตกต่างระหว่างเหตุการณ์จริงและเหตุการณ์สมมติทำให้ใครบางคนเพลิดเพลินไปกับการเล่าเรื่องที่มีอยู่ในการแสดงในตัวของมันเอง แต่ยังต้องระวังและ โดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามันกำลังแสดงความคิดเห็น — หวังว่าจะเป็นแนวทางที่ชัดเจน — ในเหตุการณ์ในชีวิตจริง

Jovan Adepo ในชุดตำรวจ
Jovan Adepo รับบทเป็น Will Reeves อายุน้อย ตำรวจขี้โมโหที่กลายมาเป็นซูเปอร์ฮีโร่ Hooded Justice HBO
สิ่งหนึ่งที่ฉันยังชื่นชมเกี่ยวกับ “This Extraordinary Being” คือการที่มันแสดงให้เห็นประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาดที่ซ่อนอยู่ของอเมริกาควบคู่ไปกับหัวข้ออื่น ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ โดยจะตกหลุมรักผู้ชายอีกคนหนึ่ง มีการพูดคุยกันอย่างไรเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับวิธีการแสดงความรักระหว่างชายสองคน คนหนึ่งผิวขาวและคนหนึ่งผิวดำ ซึ่งได้รับการแจ้งพร้อมกันโดยกลุ่มหวั่นเกรงในสังคม และจากนั้นก็เกิดความเป็นพิษของการเหยียดเชื้อชาติ

หนึ่งในการตัดสินใจครั้งแรกที่เราทำคือการที่Watchmenนิยายภาพจะได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นบัญญัติ มันจะเป็นพันธสัญญาเดิมของเรา และเวอร์ชันรีมิกซ์ของWatchmenที่เรากำลังดำเนินการอยู่ จะเป็นการขยายความคล้ายคลึงกันในพันธสัญญาใหม่

ตราบเท่าที่มีการแสดงอารมณ์ทางเพศของตัวละครในต้นฉบับ (ซึ่งแนะนำอย่างหนักแน่นว่าตัวละครนั้นเป็นเกย์) เราไม่อยากอายไปจากเรื่องนั้นและเอนเอียงไปทางนั้น สิ่งที่ไม่ได้เปิดเผยในนิยายภาพคือตัวตนที่แท้จริงของ Hooded Justice ซึ่งทำให้เรามีอิสระที่จะประดิษฐ์ตัวตนของเราขึ้นมาใหม่ว่าใครจะเป็นตัวละครตัวนั้น นั่นคือชายผิวสีที่ชื่อวิล รีฟส์

ในระดับความสัมพันธ์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะพรรณนาถึงความสัมพันธ์ที่รวบรวมความซับซ้อนของวิธีการที่เชื้อชาติยืนยันตัวเองในความสัมพันธ์ของผู้คนจากด้านใดด้านหนึ่งของการแบ่งแยกขาวดำ มีเนื้อหาความรักที่แท้จริงระหว่างคู่รักสองคนซึ่งแต่งแต้มด้วยการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม – ความใกล้ชิดกับสิ่งแปลกใหม่ บางทีมันอาจพูดถึงแนวคิดของพันธมิตรเชิงประสิทธิภาพในบางระดับด้วยซ้ำ แต่เมื่อยางตกกระทบพื้นถนน ตัวละครสีขาวของเราก็หาไม่พบ เขาล้มเหลวและละทิ้ง Will และรู้สึกจริงและซื่อสัตย์ในแง่ของลักษณะหลายชั้นของตัวละครนี้ แต่ยังเป็นเครื่องหมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติในประเทศของเรา

ทางเลือกในการถ่ายภาพขาวดำมีที่มาจากอะไร? คุณคิดว่ามันเพิ่มอะไรให้กับตอนนี้? เป็นทางเลือกที่ดี แต่อาจไม่ใช่ตัวเลือกที่ทุกคนจะทำ

ตามกฎทั่วไปแล้ว มีคนจำนวนน้อยมากที่ระเบิดเสียงสูงส่งในทันทีเมื่อพวกเขาได้ยินว่าผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ ฉันตระหนักดีถึงสิ่งนั้นมาก ทว่าในการหารือกับ Damon Lindelof และ Cord Jefferson ผู้ร่วมเขียนบทนี้ เรารู้สึกว่าตราบใดที่ตอนนี้เป็นการเดินทางกลับไปยังเหตุการณ์เฉพาะเจาะจงและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีจากความทรงจำของ [Will] ซึ่งส่วนใหญ่เกิดขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 การถ่ายทำฉากเหล่านี้เป็นภาพขาวดำเป็นเรื่องที่ชวนให้นึกถึง ที่จะแยกพวกเขาออกจากเวลาปัจจุบันและค้นหาพวกเขาในความทรงจำแห่งความฝันที่กำหนดประสบการณ์ที่เรจิน่าเป็นตัวละคร

ตอนนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ว่าเรื่องราวของซูเปอร์ฮีโร่เป็นการกระทำที่สอดคล้องกับวัฒนธรรม — ซูเปอร์ฮีโร่คนแรกคือคนผิวดำ จากนั้นคนผิวขาวก็ขโมยความคิดนั้นและตั้งอาณานิคมไว้ คุณมองว่าอะไรเป็นเส้นแบ่งระหว่างการจัดสรรวัฒนธรรม ที่ไม่ดี กับบางอย่างที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งศิลปะทั้งหมดต้องมีที่ไหนสักแห่ง? คุณจะนำทางช่องว่างสีเทาระหว่างพวกเขาได้อย่างไร?

มีความตึงเครียดอย่างชัดเจนระหว่างการจัดสรรวัฒนธรรมและการแสดงภาพหรือการสร้างสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมจากภายในชุมชนใดชุมชนหนึ่ง ไม่ว่าจะกำหนดโดยเพศหรือชาติพันธุ์ ฉันจะบอกว่าสำหรับตัวฉันเอง ที่ซึ่งตอนนี้เราอยู่ในฐานะวัฒนธรรมอยู่ในสถานที่แห่งการตระหนักรู้มากขึ้นว่า เป็นเวลานานเกินไปแล้วที่เสียงจากชุมชนชายขอบได้รับการขาดหายไปในระยะสั้นในตลาดวัฒนธรรม เราอยู่ในจุดหัวเลี้ยวหัวต่อที่สิ่งสำคัญจริงๆ สำหรับวัฒนธรรมที่โดดเด่นในการหาที่ว่างสำหรับเสียงและการเป็นตัวแทนที่มีอยู่อย่างเต็มรูปแบบในสังคมหรือวัฒนธรรมใดๆ หลายๆ อย่างเกี่ยวข้องกับคนที่ตระหนักว่าเมื่อถึงเวลาต้องแยกจากกันและฟังมากกว่าการแสดง ขึ้นอยู่กับว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ด้านใดของเหรียญทางวัฒนธรรม

เป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ยุ่งยากในการเจรจาและนำทาง แต่จุดเริ่มต้นควรเป็นที่ยอมรับอย่างถ่อมตนว่ามีเสียงที่เราต้องได้ยินและพวกเราในธุรกิจการสร้างสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมจะฟังคนที่ อยู่ในแนวหน้าของประสบการณ์ที่คำบรรยายใด ๆ พยายามจะพรรณนา

Watchmen มีให้บริการบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง HBO ทั้งหมด เป้าหมายใหม่: 25,000

ในฤดูใบไม้ผลิ เราเปิดตัวโปรแกรมที่ขอให้ผู้อ่านบริจาคเงินเพื่อช่วยให้ Vox ใช้งานได้ฟรีสำหรับทุกคน และเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เราตั้งเป้าหมายในการเข้าถึงผู้มีส่วนร่วมถึง 20,000 คน คุณช่วยเราผ่านมันไปได้ วันนี้ เรากำลังขยายเป้าหมายดังกล่าวเป็น 25,000. ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox ในแต่ละเดือนเพื่อทำความเข้าใจโลกที่วุ่นวายมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่สิ่งที่เกิดขึ้นกับ USPS ไปจนถึงวิกฤต coronavirus ไปจนถึงการเลือกตั้งประธานาธิบดีที่เป็นผลสืบเนื่องมากที่สุดในชีวิตของเรา แม้ว่าเศรษฐกิจและตลาดการโฆษณาข่าวจะฟื้นตัว การสนับสนุนของคุณจะเป็นส่วนสำคัญในการรักษาการทำงานที่ต้องใช้ทรัพยากรมากของเรา – และช่วยให้ทุกคนเข้าใจถึงโลกที่วุ่นวายมากขึ้น ร่วมบริจาคได้ตั้งแต่วันนี้ เริ่มต้นเพียง $3

เมื่อมีการประกาศการเสนอชื่อชิงรางวัลเอ็มมีในเดือนกรกฎาคม ไม่มีอะไรทำให้ฉันมีความสุขมากกว่าการพยักหน้ารับที่น่าประหลาดใจทั้งแปดครั้ง (รวมถึงซีรีส์ตลกยอดเยี่ยม) สำหรับหนังตลกแนวแวมไพร์ตลกสุดฮาของ FX เรื่องWhat We Do in the Shadowsซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

รายการทีวีไร้สาระมากกลายเป็นซีซันที่สองซึ่งเป็นหนึ่งในซีซันทางทีวีที่สนุกที่สุดที่ฉันเคยดูมานาน โดยนำเสนอเรื่องราวว่าแวมไพร์มีผีของตัวเองหรือไม่เพราะพวกเขาตายไปแล้ว และทั้งตอนที่ละทิ้งการแสดงตามปกติเป็นส่วนใหญ่ ในรูปแบบที่แวมไพร์ตัวหนึ่งออกวิ่งหนีและพบเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งซึ่งเขาเข้ากันได้ดีเกินไป

เหตุผลหนึ่งที่ทำให้ซีรีส์นี้ดีมากคือเป็นผลงานของสองนักคิดที่ตลกขบขันจากรุ่นต่างๆ กันมาก โดยทำงานร่วมกันในฐานะผู้อำนวยการสร้าง Paul Simms ทำงานทุกอย่างตั้งแต่The Larry Sanders ShowไปจนถึงGirlsแต่ฉันจะรักเขามากที่สุดเสมอสำหรับการสร้างซิทคอมNewsRadioยุค 90ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการทีวีที่ฉันโปรดปรานที่สุด ขณะเดียวกัน สเตฟานี โรบินสัน บุกทะลวงในฐานะนักเขียนในแอตแลนต้า (ซึ่งเธอเคยร่วมงานกับซิมส์เป็นครั้งแรก) และตอนนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ตลกแนวตลกที่กำลังเติบโตของโลกทีวี

สิ่งที่เราทำในเงามืดเปลี่ยนจากปรากฏการณ์ทางอินเทอร์เน็ตไปสู่รายการทีวีใหม่
ฉันเพิ่งนั่งคุยกับ Simms และ Robinson ผ่าน Zoom เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้จากการทำงานร่วมกัน วิธีที่พวกเขาพัฒนาWhat We Do in the Shadowsเพื่อเปลี่ยนฤดูกาลแรกที่สวยงามเป็นฤดูกาลที่สองที่ยอดเยี่ยม และอีกหลายๆ ด้านโควิด-19ส่งผลกระทบต่อการผลิตก่อนการผลิตและการผลิตที่ใกล้จะเกิดขึ้นทั้งรายการและรายการโทรทัศน์โดยรวม

บทสนทนาของเราซึ่งได้รับการแก้ไขให้มีความยาวและชัดเจนมีดังนี้

เทศกาลภาพยนตร์ SXSW 2019 Portrait Studio
Paul Simms และ Stefani Robinson โพสท่าในเทศกาลภาพยนตร์ SXSW 2019 ไม่นานก่อนเปิดตัว What We Do in the Shadows ซีซั่นที่หนึ่ง รูปภาพ Robby Klein / Getty

คุณทั้งสองมีหุ้นส่วนที่น่าสนใจ และคุณได้เดินบนเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอุตสาหกรรมทีวี การเป็นหุ้นส่วนนั้นเป็นอย่างไร?

Paul Simms:ฉันไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งที่ฉันสามารถทำซ้ำกับคนอื่นได้ มีบางอย่างที่เรามีเหมือนกัน การพูดว่าฉันรู้สึกเหมือน Stefani ค่อนข้างหยิ่งในส่วนของฉัน แต่เธอทำให้ฉันนึกถึงฉันเมื่อตอนที่ฉันอายุเท่าๆ กับLarry Sandersก้าวขึ้นมาอย่างรวดเร็วและมีความรับผิดชอบมากมายในวัยที่อายุน้อยกว่าปกติ

Silhouettes of board members and a written-on white board seen through glass.
สเตฟานี โรบินสัน:และฉันเห็นตัวเองมากมายในพอล ซึ่งอาจไม่สมเหตุสมผลเลย แต่ฉันรู้สึกว่ามุมมองของเขาที่มีต่อโลกและการเขียนนั้นสอดคล้องกับของฉันมาก ฉันน่าจะอายุห้าสิบเศษๆ ในจิตวิญญาณของฉัน

Paul Simms:ทำความรู้จักกับ Stefani ในAtlantaฉันชอบ “โอ้ เธอตลกจริงๆ” และภายในสองวันแรกของการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดจริงๆ ในห้องนักเขียนShadowsฉันก็แบบ “โอ้ เธอเก่งจริงๆ ” ฉันรู้ว่าเธอเป็นคนดี แต่ฉันไม่รู้ว่าเธอมีพรสวรรค์จริงๆ ในด้านโครงสร้างเรื่องราว และถามคำถามที่ถูกต้อง และไม่จมปลักอยู่กับคำถามที่ไม่ถูกต้อง คำถามที่ไม่ถูกต้อง เช่น “ตามหลักเหตุผล [ประเด็นนี้] ไม่สมเหตุสมผล”

เป็นการแสดงเกี่ยวกับแวมไพร์ คุณสามารถหนีไปได้มากมาย

Paul Simms:คุณจะแปลกใจกับการโต้เถียงกันในรายการนี้ราวกับว่าแวมไพร์เป็นของจริง แวมไพร์ทำอะไร? พวกเขาไม่ทำอะไร? กฎของแวมไพร์มีอะไรบ้าง แม้ว่าจะมีกฎที่แตกต่างกันมากมาย?

อะไรคือข้อโต้แย้งที่ไร้สาระและยาวนานที่สุดที่คุณเคยมีเกี่ยวกับเรื่องแบบนั้น?

Paul Simms: สิ่งหนึ่งที่ฉันแพ้ให้กับ Jemaine [Clement, creator] เกี่ยวกับว่า Golem จากนิทานพื้นบ้านของชาวยิวจะมีอยู่ในโลกของแวมไพร์นี้หรือไม่ เดิมทีเรามีอยู่ในตอนที่แวมไพร์และมนุษย์หมาป่ากำลังต่อสู้กัน พวกเขากำลังจะมีมาเฟียสมัยก่อนนั่งลง โกเลมจะเป็นคนกลางที่พูดช้าและไตร่ตรองมาก และเจอเมนรู้สึกเหมือนไม่มีโกเลมอยู่ในโลกเดียวกับแวมไพร์ แวมไพร์จึงมีอยู่ มนุษย์หมาป่าก็มี ผีก็มี แต่พระเจ้าไม่มีอยู่จริง ซึ่งจริงๆ แล้ว เมื่อผมคิดเกี่ยวกับมัน มันก็ยุติธรรมแล้ว วิธีแก้ปัญหาที่เราคิดออกมานั้นดีกว่าอยู่ดี

สเตฟานี โรบินสัน : ยังมีสมุนไพรวิเศษที่คุณและฉันรักมากด้วย เราชอบแนวคิดที่ว่าจะมีพิธีกรรมเกี่ยวกับยาสมุนไพรที่ช่วยให้แวมไพร์เดินออกไปในเวลากลางวันได้หนึ่งวัน เรามีการอภิปรายสองวันเกี่ยวกับ “ไม่! นั่นจะไม่เกิดขึ้น! พวกมันจะตายทันที!” ราวกับเป็นสมุนไพรวิเศษ! เอาล่ะ!

สิ่งที่คุณได้เรียนรู้จากกันและกันในการทำรายการนี้คืออะไร?

Stefani Robinson:ฉันรู้คำตอบเร็วมาก: ทำใจให้สบายเถอะ บางทีอาจเป็นผลสืบเนื่องมาจากการที่คุณอายุ 20 กว่าๆ แต่ทุกอย่างก็รู้สึกว่ามีการจัดการ มีความสำคัญ และเลวร้ายมาก “ถ้าวิธีนี้ไม่ได้ผล ทุกอย่างจะระเบิด” แต่สิ่งสำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากพอลคือทุกอย่างจะเรียบร้อย เมื่อคุณเริ่มเข้าใจสิ่งนั้น อย่างอื่นจะดีขึ้น ถ้าอย่างนั้นคุณก็พร้อมที่จะนั่งรถที่นี่ในขณะนี้

Paul Simms:สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จาก Stefani คือเมื่อฉันตื่นตระหนก ฉันแค่ต้องแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี เพื่อที่เธอจะได้คิดว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี [หัวเราะทั้งคู่]

สเตฟานีเป็นตัวเตือนที่ดีเกี่ยวกับความสำคัญของเรื่องราว ในการแสดงแบบนี้ เล่นสเก็ตได้ง่าย โดยเปลี่ยนจากเรื่องตลกๆ ไปสู่เรื่องตลกอื่นๆ แต่เธอคอยย้ำเตือนอยู่เสมอว่าหากคุณไม่มีเรื่องราวที่คุณกำลังเล่าตลอด 30 นาทีนั้น เรื่องตลกๆ เหล่านั้นจะไม่ทำให้คุณรู้สึกตลกขนาดนั้น ตอนนี้ฉันกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องที่เมื่อฉันอ่านบทสัมภาษณ์ของนักเขียนตลกคนอื่นๆ ที่พูดคุยกัน ฉันก็แบบว่า “คนหัวรุนแรงคนนี้น่าจะหุบปากเกี่ยวกับฝีมือของเรื่องราวได้” แต่มันเป็นเรื่องจริง หากคุณมีเรื่องราวที่มั่นคง คุณก็จะคลั่งไคล้รายละเอียดได้มากเท่าที่ต้องการ

แวมไพร์ถูกสาปโดยอีเมลส่งต่อ
การแต่งกายใน What We Do in the Shadows นั้นประณีตพอที่จะทำให้การแสดงในยุคโควิด-19 ทำได้ยากขึ้น FX
ฉันคิดว่าคุณเคยอยู่ในห้องของนักเขียน Zoom แล้ว และฉันสงสัยว่ามันทำงานอย่างไร ผมชอบซูม ฉันใช้การซูมมาก ฉันไม่แน่ใจว่าจะใช้งาน Zoom ได้ครั้งละแปดชั่วโมง

Paul Simms:เราไม่ได้ทำแปดชั่วโมงต่อวัน! ข้อดีคือคนที่เขียนซีซัน 3 เป็นคนเดียวกันกับที่เขียนซีซันสอง เราเลยรู้จักกันหมด จึงไม่เหมือนกับว่าคุณกำลังพยายามทำความรู้จักใครซักคนผ่าน Zoom ข้อดีอีกอย่างคือในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนี้ เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นทุกคนทุกวัน แม้ว่าเราจะไม่ได้ทำงานมากในบางวัน ได้พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเจ็บป่วยและการเสียชีวิต เป็นเรื่องดีที่จะพูดถึงแค่แวมไพร์ที่ฆ่าคนและทำให้เลือดไหลออก ค่อยยังชั่ว!

ส่วนเชิงลบคือรวมทั้งฉันและ Stefani เรามีนักเขียนประมาณ 10 คน และสูงสุดสำหรับการซูมที่ให้ความรู้สึกเหมือนได้ยินทุกคนจริงๆ และทุกอย่างน่าจะประมาณสี่หรือห้า เรามักจะถกเถียงกันโดยแบ่งเป็นห้องต่างๆ แต่ในฤดูกาลนี้ เราแยกเขียนกันมากขึ้น เราจะหารือเกี่ยวกับสิ่งที่เราต้องคิดออก แล้วเราจะเลิกกัน เช้าวันรุ่งขึ้น เราจะพูดถึงและฟังความคิดของทุกคนแทนการกลับไปกลับมาแบบอิสระตามปกติ สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือเมื่อมีคนพูดอะไรตลก ๆ ทุกคนเริ่มหัวเราะ แล้วมันก็ตัดเรื่องตลกออกไปในครึ่งหลัง

สเตฟานี โรบินสัน:หรือถ้าคนพูดพร้อมกันและมีคนพูดอะไรตลกๆ อยู่ แสดงว่าคนๆ หนึ่งพยายามจะล้อเลียนสิ่งที่ตลกเกี่ยวกับ [สิ่งที่คนแรกพูด] ก็คือ “โอ้ ขอโทษ ไม่ ขอโทษนะ คุณไปข้างหน้า” และพวกเขาก็ไม่ได้พูดอะไรที่พวกเขาอาจจะพูด

Paul Simms:สเตฟานีกับฉันต่างก็คุยกัน เช่น ใครบางคนกำลังจะพูดอะไรบางอย่าง และฉันจะมองที่เธอเพื่อสบตา เหมือนที่เราทำเมื่อเราอยู่ด้วยกัน แต่ฉันแค่มองไปที่สี่เหลี่ยมของเธอ และเธอไม่สามารถบอกได้ว่าฉันกำลังมองเธออยู่ ฉันไม่คิดว่าเราเคยแก้ปัญหาจังหวะนั้นมาก่อน

สเตฟานี โรบินสัน:เมื่อใดก็ตามที่เราพูดถึงเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ หรือเรื่องราวที่ขาดหายไป หรือเรามี “การบ้าน” ในคืนก่อน พอลก็พยายามอย่างเต็มที่ที่จะพูดว่า “โอเค พูดไปเรื่อยเปื่อย เดี๋ยวนี้พูดจาฉะฉาน” ดังนั้น ทุกคนจึงมีโอกาสได้พูด และทุกคนต้องมีส่วนร่วมในทางที่ตรงประเด็นมากขึ้น แต่นอกเหนือจากนั้น ใครก็ตามที่กระโดดเข้ามา

ฉันคิดว่าปกติแล้วคุณอยู่ในกระบวนการผลิตในช่วงฤดูหนาว เพียงแค่ดูจากปริมาณหิมะที่มีในการแสดง ดังนั้นวันที่ถ่ายทำของคุณยังคงอยู่ห่างออกไปหลายเดือน แต่คุณมีบทสนทนาแบบไหนเกี่ยวกับการกลับเข้าสู่การผลิต การจัดหานักแสดง อะไรแบบนี้?

Paul Simms:เรากำลังพยายามหาเวลาที่เหมาะสมที่จะทำอย่างปลอดภัย แผนใหญ่ของเราก่อนโควิดคือจะเริ่มถ่ายทำซีซั่น 3 เร็วขึ้นมากในช่วงปลายฤดูร้อน เพื่อที่เราจะได้มีเวลาอย่างน้อยสองสามเดือนที่อากาศจะดี เพราะมันเป็นสภาพการถ่ายทำที่โหดร้ายเมื่อคุณไปถึงเดือนพฤศจิกายน ธันวาคม ในโตรอนโต [สถานที่ถ่ายทำรายการ] แต่เราได้ผลักดันสิ่งนั้น และตอนนี้เรากำลังทำสิ่งที่คนอื่นทำอยู่ ซึ่งกำลังพยายามค้นหาว่าโปรโตคอลความปลอดภัยที่ดีที่สุดคืออะไร และจะไปไกลกว่านั้นได้อย่างไร

สำหรับนักแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการแบบนี้ซึ่งมีอิมโพรฟมากมาย พวกเขาต้องมีอิสระเพียงพอที่จะด้นสดและใช้ชีวิตในตัวละครเหล่านั้น และการแสดงของเรามีอุปสรรคที่ต่างไปจากการแสดงอื่นๆ Stefani ชี้ให้เห็นเสมอว่าโปรโตคอล Covid จะง่ายกว่าถ้าเป็นรายการเช่นIt’s Always Sunny in Philadelphiaที่ซึ่งผู้คน

สวมเสื้อผ้าปกติปี 2020 และผมของพวกเขาดูเหมือนผมของพวกเขาจะเป็นอย่างไร แต่นักแสดง [ในรายการของเรา] ต้องมีทีมเพื่อดึงพวกเขาเข้าเสื้อผ้า และไม่มีทางที่พวกเขาจะทำผมและแต่งหน้าเองได้ และด้วยการแสดงผาดโผนและสิ่งเหล่านั้น มีหลายสิ่งที่ซับซ้อนที่เรายังไม่มีคำตอบ หรือวันที่เริ่มต้นยัง

เรื่องนี้ส่งผลต่อคุณในฐานะผู้ผลิตอย่างไรที่จะต้องปวดหัวกับการผลิตมากกว่าฤดูกาลปกติถึงสองเท่าหรือสามเท่า? คุณมีสมาธิกับการเขียนอย่างไรเมื่อต้องคิดเกี่ยวกับเรื่องนั้น?

Paul Simms:เรามีคนดี ๆ มากมายที่พิสูจน์ตัวเองด้วยความท้าทายของซีซันแรกว่าไม่ส่งผลกระทบต่องานเขียนมากนัก คนสตั๊นของเราเก่งมาก คนทำสเปเชียลเอฟเฟกต์ของเรายอดเยี่ยมมาก ผู้ออกแบบงานสร้างของเรายอดเยี่ยมมาก ตอนที่ฉันเขียน ฉันยังสวมหมวกโปรดิวเซอร์ไว้ในใจด้วยว่า “โอ้ ฉันไม่อยากเขียนฉากในรถ

เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่าย ฉันไม่ต้องการเขียนฉากที่มีนักแสดงพื้นหลังจำนวนมากเพราะความต่อเนื่องนั้นยาก” แต่เมื่อฉันเขียนเรื่อง Ghost Episode ในปีนี้ ฉันกำลังจะเขียนเรื่องตลกที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคิดออกและเชื่อว่าเรามีทีมและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมชื่อ Kyle Newacheck ผู้ซึ่งรู้วิธีคิดสิ่งต่างๆ เป็นอย่างดี

สเตฟานี โรบินสัน:นอกเหนือจากโรคระบาดแล้ว พอลกับฉันและแซม จอห์นสัน ซึ่งเป็นผู้ผลิตรายการด้วย ต่างก็มีความยืดหยุ่นอยู่ตลอดเวลาในการแสดงของเรา เราไปแคนาดาพร้อมสคริปต์จำนวนหนึ่ง แต่เมื่อถึงเวลาที่เราถ่ายทำ หนึ่งในสามของสคริปต์เหล่านั้นเปลี่ยนไปอย่างมาก เนื่องจากเราเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ อยู่เสมอ และทำการปรับเปลี่ยนการผลิต ไม่ว่าจะเป็นเพราะเราไม่สามารถ หาสถานที่หรือเครื่องแต่งกายไม่สมเหตุสมผลหรือเรามีเวลาไม่เพียงพอ เรากำลังเขียนใหม่อย่างต่อเนื่องในขณะที่ผลิตในเวลาเดียวกัน แม้แต่ในช่วงกลางของการระบาดใหญ่ ที่ซึ่งสิ่งต่างๆ ยากขึ้นมาก ฉันรู้สึกว่าเรามีความรอบรู้มากพอที่จะคิดหาทางแก้ไขที่สร้างสรรค์

บางทีคุณอาจไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้หากไม่มีวันที่เริ่มต้น แต่คุณต้องกังวลเกี่ยวกับการข้ามพรมแดนของแคนาดาหรือไม่

Paul Simms:นั่นเป็นหนึ่งในปัญหาที่เรากำลังพยายามหาอยู่ เมื่อเราทราบวันที่เริ่มต้นของเราแล้ว จะต้องกักกันสองสัปดาห์สำหรับทุกคนที่ข้ามพรมแดนก่อนที่พวกเขาจะเริ่มทำงานได้ สิ่งที่หนักใจสำหรับทั้งสเตฟานีและฉันคือการไม่สามารถเห็นครอบครัวของเราหรือคนสำคัญอื่นๆ ในฤดูกาลที่หนึ่งและสอง บางครั้งฉันจะบินกลับไปนิวยอร์กในช่วงสุดสัปดาห์หรือครอบครัวของฉันจะมาเยี่ยม แต่ทุกครั้งที่เราขึ้นไปที่นั่น เราจะไปอยู่ที่นั่นและโดดเดี่ยวจนกว่าจะเสร็จ

สเตฟานี โรบินสัน:คำถามนั้นไม่ใช่แค่สำหรับเราด้วยซ้ำ เรามีนักแสดงที่มีครอบครัวและหัวหน้าแผนกที่มีคนสำคัญและเด็ก ในเวลาอื่นๆ ก็สามารถบินเข้าออกได้ง่าย แต่ตอนนี้ คำถามกลายเป็น เราต้องจ้างทนายความตรวจคนเข้าเมืองของเราเองเพื่อให้พวกเขาเข้ามาในประเทศหรือไม่? หรือเราแค่บอกลาพวกเขา แล้วกรณีที่เลวร้ายที่สุดคือถ้าคนใดคนหนึ่งของเราป่วย ครอบครัวของเราจะไปถึงที่นั่นทันเวลาไหม หรือพระเจ้าห้ามการกลับกันที่คนในครอบครัวของเราป่วยและเรามีปัญหาในการกลับเข้าประเทศ มันเป็นจำนวนมาก.

Paul Simms:เรายังกังวลเรื่องนักแสดงรับเชิญอีกด้วย ถ้ามาร์ค ฮามิลล์ [ที่เล่นบทเดียวในซีซันที่สอง] ต้องมาก่อนเวลาสองสัปดาห์และนั่งอยู่ในห้องพักในโรงแรมเป็นเวลาสองสัปดาห์ ฉันไม่แน่ใจว่าเขาจะยอมทำแบบนั้นหรือเปล่า เราจะไม่สามารถนำนักแสดงรับเชิญเข้ามาได้หรือไม่? โดยพื้นฐานแล้ว คำตอบของเราสำหรับคำถามเหล่านั้นคือเราไม่มีความคิด

Laszlo หนีไปยังที่ห่างไกลและซ่อนตัวในฐานะ Jackie Daytona
Jackie Daytona: ชาย, ตำนาน, ตำนาน FX

ฉันชอบซีซันหนึ่งของWhat We Do in the Shadowsแต่ฉันชอบซีซันที่สอง เป็นซีซั่นที่ตลกที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยเห็นมานาน อะไรเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงไประหว่างฤดูกาล แม้ว่าจะมีการปรับแต่งเล็กน้อย

สเตฟานี โรบินสัน:เรามีนักเขียนหลายคน นั่นไม่ใช่การดูหมิ่นนักเขียนในซีซันแรก ที่ทั้งตลกและยอดเยี่ยม แต่ในซีซันแรก มีการเคลื่อนไหวมากขึ้น มีคนเข้าออกห้องบ่อยขึ้น พวกเขาจะเข้ามาครั้งละหนึ่งหรือสองสัปดาห์ แล้วพวกเขาก็จากไป คุณจึงมีนักเขียนที่ตลกมาก ๆ เหล่านี้อยู่ บางคนก็อยู่ที่นั่นตลอดเวลา แต่บางคนก็เข้ามาและออกไป มันค่อนข้างวุ่นวาย สิ่งหนึ่งที่มีประโยชน์มากกว่าคือการมีนักเขียนอยู่ตั้งแต่ต้นจนจบ ทำงานในการเขียนซ้ำและโครงร่างของตนเอง และดูกระบวนการตั้งแต่ต้นจนจบ

Paul Simms:ซีซันที่หนึ่ง อย่างน้อยในช่วงครึ่งแรกของกระบวนการเขียน เป็นเพียงการหาคำตอบทั้งหมด ทั้งที่หนังเรื่องนี้มีอยู่จริง แต่ประเด็นคือ เรื่องนี้จะเหมือนในหนังได้ยังไง จะต่างจากในหนังยังไง? และในซีซันที่สอง เราเต็มใจที่จะคว้าโอกาสในฉากที่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแวมไพร์มากกว่า โดยที่มันไม่จำเป็นต้องมีการแสดงผาดโผนหรือสิ่งเหนือธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ ส่วนที่ฉันชอบที่สุดในซีซันที่สองคือสิ่งที่ตัวละครและความขัดแย้งของพวกเขาอาจดูเล็กน้อยในทางที่ผิด

คุณทำงานร่วมกันในแอตแลนตา การแสดงนั้นตลกมาก แต่แก่นของมันคือความจริงจังโดยเนื้อแท้ แก่นของสิ่งที่เราทำในเงามืดนั้นดูงี่เง่าโดยเนื้อแท้ แต่คุณมีช่วงเวลาความสัมพันธ์ที่จริงจังและมีเหตุผลมากกว่านี้ อะไรคือความท้าทายในการสร้างมิตรภาพและความโรแมนติกที่แท้จริงในกลุ่มนี้ในขณะที่ยังคงโง่เขลาอยู่

สเตฟานี โรบินสัน:ฉันมักจะรู้สึกว่าเรื่องราวน่าพอใจมากกว่าเมื่อมีเดิมพันและมีอารมณ์ ฉันกำลังคิดถึงตอนของคลับในซีซันหนึ่ง ซึ่งฉันชอบและตลกมาก ถามว่าไนท์คลับแวมไพร์จะเป็นอย่างไร แต่ในใจฉัน เมื่อเราจัดการกับเรื่องแบบนั้น มันเหมือน อะไรเป็นเดิมพันที่นี่จริงๆ ? อะไรจะทำให้เรื่องนี้รู้สึกน่าสนใจมากขึ้น? เราจะให้นักแสดงเล่นอะไรได้บ้าง? ที่มักจะกลับไปสู่อารมณ์และความสัมพันธ์ และไม่ว่าคุณจะทำงานอะไร สิ่งนั้นจะเป็นสิ่งที่โดนใจผู้ชมของคุณมากที่สุด มันง่ายกว่าที่จะเขียนเมื่อคุณรู้ว่าอะไรคือความเสี่ยง

Paul Simms:สิ่งที่ในรายการนี้นับว่าเป็นช่วงเวลาที่จริงจังหรือมีเหตุผลมากขึ้นก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่นับว่าเป็นคอเมดี้ครึ่งชั่วโมงส่วนใหญ่ในทุกวันนี้ แต่ส่วนหนึ่งก็ไม่ได้พยายามบังคับช่วงเวลาที่จริงจังกว่านั้นเร็วเกินไป ในซีซันแรก ทุกเรื่องราวล้วนมีเนื้อหาสาระและซับเท็กซ์ทางอารมณ์ แต่มีบางสิ่งที่เราทำในซีซันที่สองที่เราไม่สามารถทำได้ในซีซันแรก เพราะมันน่าจะเป็นเช่น “พวกคุณเชื่อมั่นในตัวเองสูงหรือเปล่า? ทำรายการเกี่ยวกับแวมไพร์ และตอนนี้คุณคิดว่าคุณจะให้เราดูแลเกี่ยวกับพวกเขาหรืออะไร?”

สเตฟานี ฉันอยากทราบประวัติของแจ็กกี้ เดย์โทนาทั้งหมด

Stefani Robinson:แนวคิดนี้มาจาก Jemaine เว็บเล่นน้ำเต้าปูปลา ซึ่งเข้ามาในฤดูกาลด้วยความคิดที่ว่าเขาต้องการให้ใครสักคนไล่ตาม Laszlo [หนึ่งในแวมไพร์หลักในการแสดงที่เล่นโดย Matt Berry] เขาพูดถึงเรื่องนี้ในแง่ของThe Fugitiveมากกว่า เขาต้องการสิ่งที่เป็นแมวและเมาส์มากกว่านั้นไปทั่วอเมริกาหรือทั่วโลก ในตอนแรกมีขอบเขตที่กว้างกว่า แต่สิ่งที่ตลกสำหรับฉันคือความคิดที่ว่าบางทีเราอาจสร้างมันขึ้นมาเพื่อให้ดูเหมือนว่ามันจะเป็นอะไรแบบนั้น แต่แล้วมันก็เลี้ยวซ้ายและกลายเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Paul Simms:ตอนที่ Stefani บรรยายแนวคิดในห้องครั้งแรก สิ่งที่ตลกมากเกี่ยวกับเรื่องนี้คือเธอทำเหมือนโดยไม่ได้ส่งสัญญาณให้ผู้ชมฟังเลย ภายในห้านาที คุณรู้ตัวว่ากำลังอยู่ในสารคดีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง [ สิ่งที่เราทำในเงามืดเป็นภาพจำลอง] การแสดงของเราเปลี่ยนไปในทางที่ผิด

Stefani Robinson:สิ่งที่ฉันนึกถึงคือ7 Days in Hellจำลองจำลองโดยมี Andy Samberg เล่นเทนนิส ทั้งหมดเป็นเรื่องของเทนนิส และหลังจากนั้น 3 นาทีก็จะเป็นเรื่องเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะต่างๆ ของศิลปินร่างภาพในห้องพิจารณาคดี คุณอยู่ในนั้นชั่วขณะหนึ่ง และทุกคนที่พวกเขาสัมภาษณ์ก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการร่างภาพในห้องพิจารณาคดี แต่มันเป็นภาษาของการแสดงของเรา ดังนั้นเราจึงทำในสิ่งที่เราทำและค่อยๆ มีคนใหม่ๆ ที่เรากำลังสัมภาษณ์และพูดคุยกัน

พอลซิมส์:เมื่อ Stefani เว็บเล่นน้ำเต้าปูปลา เริ่มอธิบายว่ามันฉันทันทีภาพหนึ่งของสารคดีเก่าที่เกี่ยวกับเมืองที่มีความสุขสิ่งที่จะยาก แต่คนยังคงได้รับโดยชอบฮาร์ลานเคาน์ตี้, สหรัฐอเมริกา แต่หลายเรื่องที่ตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ได้พูดถึงในห้องด้วยซ้ำ มันอยู่ในสคริปต์แรกของสเตฟานี ฉันหัวเราะหนักมากเมื่อเธอคิดได้ว่ากางเกงยีนส์สีน้ำเงินและไม้จิ้มฟันเป็นตัวปลอมของ Laszlo [เพื่อให้เข้ากับเมืองเล็ก ๆ ]

พอลคุณรู้ว่าฉันรักNewsRadio นักเขียนจำนวนมากจากรายการนั้นอยู่ในรายการนี้ เป็นอย่างไรบ้างที่ได้ร่วมงานกับคนเหล่านั้นอีกครั้ง?

พอล ซิมส์:ฉันรักมัน มันเกือบจะเหมือนกับว่าเราทุกคนไปเรียนที่วิทยาลัยด้วยกันและพวกเรายังคงไปเที่ยวกัน พวกเขายังเป็นเพื่อนที่สนิทที่สุดของฉัน และเป็นการดีที่จะนำพวกเขาทั้งหมดเข้ามา แม้ว่าฉันจะต้องประหยัดก็ตาม ฉันลืมไปว่าตอนนี้เราอายุมากแล้ว อย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ “ชายชราพาชายชราอีกคนเข้ามา!”

NewsRadio เป็นซิทคอมที่ดีที่สุดของปี 1990
สเตฟานี โรบินสัน:ฉันจะบอกว่า ในฐานะที่เป็นคนหนุ่มสาว ที่เฝ้าดูคุณสามารถเชื่อมต่อกับเพื่อนๆ ที่อายุน้อยกว่าได้ คุณจะสัมผัสได้ว่ามันต้องรู้สึกอย่างไรเมื่อหลายปีก่อน พวกคุณทั้งตลกและเด็กและพูดคุยเกี่ยวกับวิดีโอ เกมและบุหรี่

Paul Simms:ตอนนี้เราทั้งตลกและแก่แล้ว และพูดคุยเกี่ยวกับวิดีโอเกมและการสูบไอสองซีซันแรกของ What We Do in the Shadows กำลังสตรีมบน Hulu ฤดูกาลที่สามจะเข้าสู่การผลิต … บางครั้ง