แอพแทงบอล เว็บแทงไฮโล สมัครหวยยี่กี เกมส์ยิงปลา

แอพแทงบอล เว็บแทงไฮโล แต่ด้วยการลากตัวละครที่เสียหายเหล่านั้นเข้าไปในShadow and Bone Heisserer ก็ทำท่าตรงกันข้ามได้อย่างมีประสิทธิภาพ เขาแสดงให้เราเห็นคนที่ทุจริตอย่างน่าทึ่งเหล่านี้ในสภาพไร้เดียงสาที่น่าเบื่อและเขาก็ถูกโยนเข้าไปในคนจำนวนมากจนไม่มีที่ว่างแม้แต่จะสร้างลักษณะนิสัยที่จะทำให้พวกเขาเสียหายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และด้วยเหตุนี้ เรื่องราวทั้งหมดจึงรู้สึกแออัด ยากจน และไม่ต่อเนื่องกัน

ทั้งหมดนี้หมายความว่าไม่มีตำนานใดที่มีเหตุผลอย่างแท้จริง ไม่มีที่ว่างให้อธิบายได้ทั้งหมด แต่ที่ Vox Dot Com (อธิบายข่าว) เราพูดถึงเรื่องวัชพืชแม้กระทั่งการเมืองที่สมมติขึ้น ดังนั้นเรามาลองเจาะลึกเรื่องนี้กัน The Fold ถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญเมื่อหลายศตวรรษก่อน Black Heretic ที่น่าอับอายพยายามช่วย Grisha คนอื่นๆ ให้พ้นจากการกดขี่ทางการเมือง ดังนั้นเขาจึงใช้

เวทมนตร์แห่งความมืดเพื่อพยายามเปลี่ยนกองทัพของกษัตริย์ให้เป็นไปตามจุดประสงค์ของเขาเอง อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถควบคุมพลังของเขาได้ และเปลี่ยนกองทัพของกษัตริย์ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดแทน โดยที่พับกลายเป็นผลพลอยได้จากบาปของเขา

ในหนังสือของ Bardugo เราเรียนรู้ทั้งหมดนี้ผ่าน แอพแทงบอล แต่ไฮส์เซเรอร์ให้ต้นกำเนิดของโฟลด์ในการรักษาตอนย้อนหลังแบบเต็มในขณะที่ยังคงปล่อยให้ทุกอย่างมืดมนและสับสน (หมายเหตุด้านข้าง: ฉันไม่สนใจทางเลือกของ Heisserer ที่จะมอบแฟนย้อนหลังให้กับ Black Heretic แล้วแช่เย็นเธอทันที) เรียกฉันว่าหัวโบราณ แต่ฉันแค่คิดว่าคุณไม่ควรต้องอ่านหนังสือยาวห้าเล่มเพื่อทำความเข้าใจตำนาน ในรายการ Netflix! ฉันยังคิดว่าตำนานในการแสดงแฟนตาซีควรรู้สึกสนุกและมีมนต์ขลัง และไม่เหมือนคนที่คอยตรวจสอบกฎด้วยการท่องจำตามหน้าที่ ซึ่งเป็นโทนสีที่Shadow and Boneมี

และไม่เพียงแต่เนื้อเรื่องจะคลุมเครือและไม่มีความสุขในการแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับแต่งเล็กน้อยจากเวอร์ชันของ Bardugo ด้วย ฉันไม่ต้องการที่จะสปอยล์เกินไปที่นี่ แต่ Heisserer ได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในตำนาน เห็นได้ชัดว่าพยายามปรับปรุงมันเล็กน้อย และจบลงด้วยการบ่อนทำลายการเต้นของตัวละครที่สำคัญจำนวนมาก

การสูญเสียที่เกิดขึ้นอาจรวมถึงเพศเขากวางที่อายุน้อยกว่า 500 ปีที่คุณร้องขออาจา Bardugo นักเขียนผู้มีความรับผิดชอบ พร้อมที่จะไปที่นั่นในSiege and Stormด้วยความช่วยเหลือจากเวทมนตร์ กระแสจิต และ PTSD เล็กน้อย — แต่ตำนานของ Heisserer ที่เปลี่ยนไป หมายความว่าถ้าเขาเลือกที่จะใช้โครงเรื่องเดียวกันในซีซันที่สองที่สมมติขึ้น ต้องหาอุปกรณ์อื่นเพื่อพาเขาไปที่นั่น และในขณะที่ฉันแน่ใจว่าเขาสามารถแทนที่ MacGuffin ที่มีมนต์ขลังของ Bardugo ได้โดยให้เวลาและความโน้มเอียง ไม่มีอะไรที่เขาทำในฤดูกาลนี้ทำให้ฉันคิดว่าเขาจะทำเช่นนั้นด้วยไหวพริบหรือความสง่างาม

คุณสนใจที่จะดูซีซันที่สองไหมถ้ามันมา, อาจา? หรือฤดูกาลแรกนี้ทำให้คุณเลิกสนใจ Grishaverse หรือไม่?

อาจา:อา คอนสแตนซ์ ฉันคิดว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าจะสามารถหาทางเข้าสู่เนื้อเรื่องที่สนุกสนานและร่าเริงมากขึ้นได้หรือไม่ และตรงไปตรงมาที่ไม่น่ารำคาญน้อยกว่าเกี่ยวกับความพัวพันที่โรแมนติก ความโรแมนติกในShadow and Boneนั้นอาละวาดและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง แต่ก็มีการจัดการที่ไม่ดีพอ ๆ กับองค์ประกอบอื่น ๆ ของพล็อต

นอกจากนี้ยังทำให้งงงวยและรักต่างเพศอย่างอาละวาด มีเส้นแบ่งจากตัวละครรองตัวหนึ่งเกี่ยวกับตัวละครรองอีกตัวหนึ่งที่สร้างผู้หญิงที่แปลกประหลาดที่มีอยู่ในจักรวาลนี้ – แต่นั่นแหล่ะ! แม้ว่าตัวละครครึ่งหนึ่งจะเกี่ยวข้องกับงานบริการทางเพศและ/หรือกำลังถูกค้าประเวณี (ธีมที่มืดมนที่รายการทิ้งไว้เบื้องหลัง) Shadow and Boneของ Netflix โดดเด่นในการปราบปราม ตรงกันข้ามกับหนังสือ ตัวละครหลักส่วนใหญ่มีความบริสุทธิ์

ทางเพศหรือต่อต้านสิ่งล่อใจอย่างสูงส่ง ระหว่างการแสดงความรักอย่างดอกไม้และการเกี้ยวพาราสีที่ดีงาม ตัวละครเพียงตัวเดียวที่ได้รับอนุญาตให้มีเพศสัมพันธ์อย่างสนุกสนานคือเจสเปอร์ ( คิท ยัง ) ซึ่งเป็นตัวละครที่แปลกประหลาดเพียงตัวเดียวของรายการแต่เขาจะมีเพศสัมพันธ์ได้ก็ต่อเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์บงการ กับเด็กผู้ชายที่เขาไม่เคยเห็นอีกเลย

รู้ไหมถ้าเราจะได้เจอหน้าม้าตัวนั้นอีกครั้ง? เจสเปอร์และคณะผู้ลักลอบขนของเถื่อนอาจเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่ฉันจะพบได้กับคู่รักเพศทางเลือก ดังนั้นฉันอาจจะกลับมาหาคุณอีกครั้งหากคุณสามารถให้คำมั่นสัญญาได้มากกว่านั้น ซึ่งทำให้ฉันต้องถาม: การรู้ว่าคุณรู้อะไรเกี่ยวกับทิศทางโดยรวมของหนังสือและการเติบโตของตัวละครในอนาคต คุณต้องการอะไรเพิ่มเติมจากซีซันในอนาคตที่ Netflix ควรทำมากกว่านี้

คอนสแตนซ์:คอกม้าเป็นปริศนาสำหรับฉัน เขาเป็นตัวละครดั้งเดิมของ Netflix และในขณะที่ Bardugo มอบความรักให้กับ Jesper แต่ตัวละครนั้นก็ไม่ปรากฏในซีรีส์ Netflix เลย สันนิษฐานว่าเป็นเพราะได้รับการรักษา Heisserer เค้านี้เป็นนิกร duology และ Jesper และความรักที่แท้จริงของเขาไม่ได้ตอบสนองจนหกกาหรือแม้

กระทั่งทำมากเป็นจูบจนกว่าCrooked ราชอาณาจักร (Nina และ Matthias จะไม่จูบกันจนกว่าจะถึงตอนนั้น ซึ่งกลายเป็นประเด็นในการวางแผน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่า Heisserer ที่ตัดตอนเกือบจะจูบกันในตอนจบของฤดูกาลจะรู้สึกอึดอัดน้อยลง)

อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังมองหาการปราบปรามกลุ่มอาชญากรนอกกฎหมายของ Kaz ที่ปราศจากการปราบปราม แสดงว่าคุณโชคไม่ดี Kaz และ Inej ต่างเจ็บปวดจากอดีตอันมืดมิดของพวกเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ Bardugo สำรวจด้วยความละเอียดอ่อนและสง่างามพอสมควร แต่ก็หมายความว่าพวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะสัมผัส

คนอื่นเมื่อไม่ได้ทุบตีพวกเขา (สิ่งนี้นำไปสู่ ​​​​”อา นี่เป็นช่วงเวลาที่มือของพวกเขาจะสัมผัสในที่สุดหรือไม่” ความเร่าร้อนซึ่งเป็นสิ่งที่ดีถ้าคุณชอบความรักที่เผาไหม้ช้าๆ) แต่ความสัมพันธ์นั้นก็ดูเหมือนจะกลายเป็นน้ำแข็งในตอนแรก ฤดูกาล ฉันสามารถสันนิษฐานได้เพื่อหลีกเลี่ยงการกินการพัฒนาที่มาพร้อมกับSix of Crowsเท่านั้น ฉันหมายถึงการลากตัวละครเหล่านี้กลับไปยังจุดที่น่าสนใจน้อยกว่ามากในชีวิตของพวกเขา

ฉันเห็นด้วยว่าอลีนาติดอยู่ในรักสามเส้าและฮอร์โมน แต่จริงๆ แล้วฉันขอยืนยันว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของความสุขของทั้งหนังสือและละครทีวี มีความพอใจของสมองจิ้งจกต่อความเรียบง่ายของต้นแบบเด็กดี/แบดบอย และแน่นอนว่าคุณสามารถค้นหาการประหารชีวิตที่มีสไตล์มากขึ้นของ trope ได้อย่างง่ายดาย (ฉันจะพูดถึงNaomi Novikที่นี่) แต่ก็ยังมีบางอย่างที่ต้องทำ อาจกล่าวได้ว่าเพียงแค่เฝ้าดูชายหนุ่มรูปงามซึ่งถูกทรมานด้วยความชั่วร้ายของเขาเอง จ้องเขม็งออกจากจอทีวีขณะที่เสื้อคลุมลอยอยู่รอบ ๆ ตัวเขาอย่างช้าๆ

ชอบ: การดำเนินการของรักสามเส้านี้ไม่ดีต่อตัว แต่ก็ยังเป็นประสบการณ์ที่สนุก! และในขณะที่เบ็น บาร์นส์ ผู้ซึ่งรับบทเป็นชายรูปงามที่ถูกทรมานนั้นไม่สามารถทำอะไรเกี่ยวกับความเรียบของตัวละครตามที่เขียนได้ เขาก็นำความนุ่มนวลมาสู่การอ่านบทของเขาที่เพิ่มความมีไหวพริบให้กับองค์กรทั้งหมดนี้

และโดยรวมแล้วความมีไหวพริบเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งที่นี่ กลิ่นอายของShadow and Boneนั้นชัดเจนมาก “Netflix ให้ CW แก่คุณซึ่งให้Game of Thronesแก่คุณแต่น่าเบื่อกว่า” ดังนั้นถ้าเงาและกระดูกได้รับฤดูกาลที่สองผมอยากจะเห็นมันใช้คิวจากสิ่งที่มันจริงดูเหมือนเมื่อ CW พยายามที่จะทำGame of Thronesซึ่งเป็น100

100คนมีปัญหาพอสมควรและก็มีปัญหาบ้าง แต่ในฤดูกาลแรกสุดและแข็งแกร่งที่สุด ก็สามารถวางโครงเรื่องให้ชัดเจนในงานตัวละครที่มีรายละเอียดเฉพาะเจาะจงได้ มันนำเสนออย่างสม่ำเสมอในสถานการณ์ที่เลวร้าย

ที่สุด และสถานการณ์เหล่านั้นมักจะมาจากสถานที่ที่มีความขัดแย้งของตัวละครที่เป็นที่ยอมรับซึ่งทำให้ทั้งองค์กรรู้สึกว่ามีขนาดเล็กและสนิทสนมแม้ว่าปัญหาจะเป็นเรื่องเช่น “เราควรเติมน้ำมันให้ทุกคนในเรื่องนี้ ภูเขาถึงตาย?”

Shadow and Boneสามารถใช้ความสนิทสนมได้! ความขัดแย้งตามที่เขียนไว้ในปัจจุบันนั้นใหญ่เกินไปและเป็นนามธรรมเกินไป อักขระนั้นกว้างเกินไปและไม่ได้กำหนดไว้ ต้องเจาะจงมากขึ้นว่าคนเหล่านี้เป็นใครและต้องการอะไร

นั่นคือสิ่งที่ Bardugo เรียนรู้ที่จะทำเมื่อเธอเดินตาม ฉันชอบที่จะเห็น Heisserer และบริษัททำเช่นเดียวกัน

Shadow and Bone ซีซั่นหนึ่งกำลังสตรีมบน Netflix

“อ่า เบรกเกอร์ หนึ่ง-เก้า / นี่เป็ดยาง / แกเอาสำเนาให้ฉันเหรอ พิกเพน งั้นเหรอ?”

คำพูดที่สับสนนี้เป็นบรรทัดแรกของเพลง “ Convoy ” ซึ่งเป็นเพลงฮิตของประเทศอันดับ 1 จากปี 1976 ที่บอกเล่าเรื่องราวที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นจากมุมมองของคนขับรถบรรทุก นักแต่งเพลงChip Davisและ Bill Fries เติม “Convoy” ด้วยเสียงล้อเลียนและศัพท์แสงตามการสื่อสารที่พวกเขาได้ยินระหว่างคนขับรถบรรทุกทางวิทยุ CB ในช่วงวิกฤตน้ำมันปี 1973

การประสานกันที่ยิ่งใหญ่และเนื้อเพลงที่มีสีสันและอ้างอิงได้ทำให้ “Convoy” กลายเป็นเพลงฮิตที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ แต่จริงๆ แล้วเพลงนี้ได้เจาะลึกประวัติศาสตร์เพลงคันทรีที่มีมาอย่างยาวนาน ซึ่งให้ความสำคัญกับชีวิตที่โดดเดี่ยวของคนขับรถบรรทุกระยะไกล ในวิดีโอดังกล่าวข้างต้นแบ่งเอสเทลแคสเวลลงยุคทองของประเทศตะประเทศและดนตรีพื้นบ้านนักวิชาการเทรวิส Stimelingและเนทกิบสัน

สปอยเลอร์สำหรับFor All Mankindซีซั่นที่สองติดตามหลังจากการแนะนำ

“The Grey” ซีซั่นที่สองของซีรีส์ประวัติศาสตร์ทางเลือกFor All Mankindของ AppleTV+เป็นตอนทางทีวีที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมาในปี 2021 น่าตื่นเต้นมาก อัดแน่นไปด้วยช่วงเวลาที่พลิกเกม และเต็มไปด้วยจังหวะของตัวละครที่โดนใจ อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันไม่ได้ดูละครที่มีตอนจบฤดูกาลที่ดีอย่างนี้มานานแล้ว

ฤดูกาลที่ 2 ทั้งหมด ซึ่งตั้งอยู่ในโลกที่สหรัฐฯ และสหภาพโซเวียตตั้งอาณานิคมบนดวงจันทร์ในปี 1970 ได้สร้างขึ้นมาอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ซึ่งเท่ากับวิกฤตการณ์ขีปนาวุธของคิวบาบนดวงจันทร์อย่างที่รอน มัวร์ นักวิ่งโชว์กล่าวไว้ เมื่อฤดูกาลใกล้จะสิ้นสุดลง การสู้รบระหว่างสองประเทศก็เพิ่มขึ้นบนดวงจันทร์ ส่งผลให้ทั้งสอง

ฝ่ายเสียชีวิต ความตึงเครียดที่ทวีความรุนแรงขึ้นถึงจุดสูงสุดในตอนสุดท้าย ที่นักบินอวกาศโซเวียตบุกรุกฐานดวงจันทร์ของอเมริกา สังหารนักบินอวกาศหลายคน บางคนถูกโยนออกไปในสุญญากาศไร้ความปราณีของพื้นผิวดวงจันทร์หลังจากการระเบิด

สิ่งหนึ่งที่ดี: สำหรับทุกคน สำรวจโลกที่มนุษย์อาศัยอยู่บนดวงจันทร์ — ในปี 1970
ตอนจบเกิดขึ้นในไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเหตุการณ์นั้น ขณะที่นักบินอวกาศพยายามที่จะยึดฐานดวงจันทร์ของอเมริกา นักบินอวกาศที่เหลือก็ซ่อนตัวและพยายามกอบกู้โลก และนักเดินทางอวกาศชาวอเมริกันและโซเวียตจำนวนหนึ่งกำลังเดินทางไปยังดวงจันทร์ พยายามค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นก่อนที่สงครามจะเกิด โอ้ ฉันพูดถึงหรือยังว่ามีเครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์ที่ไม่เสถียรในฐานของอเมริกาที่ต้องแก้ไข และไม่มีใครรู้เรื่องนี้นอกจากกองทัพสหรัฐฯ ที่แอบไปติดตั้ง? ใช่.

“The Grey” ทำสิ่งที่ฉันต้องการให้ซีซั่นสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมทำ ซึ่งนำเนื้อเรื่องของซีซันทั้งหมดมารวมกันเป็นหัว ถักมันเข้าด้วยกันด้วยวิธีที่น่าแปลกใจ จากนั้นทิ้งหัวข้อที่น่าสนใจมากมายที่ห้อยต่องแต่งให้หยิบขึ้นมาในฤดูกาลหน้า การหยอกล้อตอนจบของฤดูกาลที่สาม (ซึ่งอยู่ในขั้นตอนการผลิตแล้ว) นั้นน่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง

ดังนั้น สำหรับบรรดาของคุณที่ได้ดูตอนจบ — หรือไม่สนใจสปอย — นี่คือห้าสิ่งที่ฉันโปรดปรานเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยมีความคิดจากมัวร์ตลอดมา

1) โครงเรื่องทุกเรื่องในฤดูกาลนี้ให้ผลตอบแทนในตอนจบ
ฤดูกาลที่สองของFor All Mankindมีเรื่องราวมากมายให้เล่นปาหี่ นั่นสอดคล้องกับการแผ่ขยายของนักแสดงในรายการ มี 11 ซีรีส์ประจำที่ทุกคนมีเนื้อเรื่องที่ต้องสรุป และนั่นคือก่อนที่คุณจะได้รับตัวละครที่เกิดซ้ำทั้งตัวละครและประวัติศาสตร์

ป้ายสนับสนุนสหภาพแรงงาน RWDSU ข้างถนนมีภาพคนงานงอแขนในท่าที่ชวนให้นึกถึงโรซี่ เดอะริเวตเตอร์ และคำว่า “เราทำได้!”

ใช่ เราไม่จำเป็นต้องได้ยิน Ronald Reagan บอกทุกคนว่าเขาชอบที่จะเห็นสหรัฐฯ และ USSR มารวมตัวกันเพื่อจับมือกันในอวกาศมากแค่ไหน ซึ่งทำให้ความตึงเครียดระหว่างประเทศคลายลงได้ด้วยการเตือนทุกคนบนโลกถึงทูตสวรรค์ที่ดีกว่าของพวกเขา ขึ้นโครงเรื่องของเขาอย่างไรก็ตาม (การแสดงนี้ให้โครงเรื่องเล็ก ๆ

แก่ประธานาธิบดีในชีวิตจริงที่ปรากฏตัวบนหน้าจอเกือบทั้งหมดผ่านทางโทรศัพท์เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่ฉันชอบมันมาก) และตุ๊กตุ่นที่ทำเรื่องทั้งทั่วโลก (การต่อสู้เพื่อดวงจันทร์) และส่วนบุคคล (ความเจ็บปวดและความคับข้องใจอย่างต่อเนื่องของ Ed Baldwin) รับบทสรุปที่ประกบอย่างสวยงาม

สิ่งที่น่าประทับใจยิ่งกว่านั้นไม่ได้เป็นเพียงการสรุปเรื่องราวทุกตอน แต่เรื่องราวทุกเรื่องราวจะสรุปในลักษณะที่เชื่อมโยงความละเอียดเข้ากับการต่อสู้เพื่อครอบครองดวงจันทร์ที่ใหญ่ขึ้น การเดินทางของ Ed ในฤดูกาลนี้

ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความไร้อำนาจเป็นต้น ความเศร้าโศกของเขาต่อการตายของเชนลูกชายของเขา (ในซีซั่นที่หนึ่ง); เขาไม่สามารถหยุดลูกสาวของเขา เคลลี จากการไปโรงเรียนนายเรือ; ความไม่ซื่อสัตย์ของ

ภรรยาของเขา – ทั้งหมดรวมกันทำให้เรามีความคิดที่ดีว่าทำไมเอ็ดถึงฟังปีศาจบนไหล่ของเขาและระเบิดยานอวกาศโซเวียตออกจากท้องฟ้าเมื่อถึงจุดสุดยอดของตอนนี้ แต่เขาไม่ เขาเลือกฟังแซลลี่ ไรด์(!) ซึ่งบอกเขาว่าเขาไม่ต้องทำอะไรรุนแรง ความสงบที่ไม่สบายใจคงอยู่ไปอีกวัน

การรวมเดิมพันส่วนบุคคลและระดับโลกเช่นนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ แต่อีกครั้ง “The Grey” จัดการความสำเร็จนี้สำหรับตัวละครที่แยกจากกันเกือบ 20 ตัวในรูปแบบทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตามที่มัวร์กล่าว นั่นเป็นไปได้เพราะผู้เขียนตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าฤดูกาลจะจบลงด้วยสถานการณ์ “วิกฤตขีปนาวุธคิวบาใน

อวกาศ” จากนั้นให้อิสระแก่ตนเองมากพอที่จะกำหนดได้อย่างแม่นยำว่านั่นจะหมายถึงอะไร (ชั่วขณะหนึ่ง พวกเขาคิดว่าการประลองครั้งสุดท้ายจะอยู่ในวงโคจรของโลก ไม่ใช่บนดวงจันทร์) ดังนั้น พวกเขาจึงสามารถเอียงโครงเรื่องทุกเรื่องอย่างละเอียดเพื่อให้รู้ว่าสงครามโลกครั้งที่ 3 เกือบจะแตกออก — จากนั้นจะถูกหลีกเลี่ยง — ในอวกาศ

“มันเป็นเรื่องมากแค่นั่งอยู่ในห้องนักเขียนแล้วแตกเรื่องใหม่และย้ายการ์ดไปรอบๆ กระดานเพื่อค้นหาว่าจังหวะของมันเป็นอย่างไร” มัวร์กล่าว “แต่เรารู้ตั้งแต่ต้นฤดูกาลว่าบุคลากรของเราในโครงการอวกาศจะต้องเผชิญกับวิกฤตขีปนาวุธและในที่สุดก็จะมอบวิธีแก้ปัญหาให้กับมัน”

2) ยูโทเปียประวัติศาสตร์ทางเลือกของซีรีส์รู้สึกได้รับ

Ed Baldwin (Joel Kinnaman) เห็นยานอวกาศโซเวียต

เอ็ด บอลด์วินต้องเลือกระหว่างปีศาจบนบ่าของเขาหรือเทวดากับอีกฝ่าย AppleTV+
ฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีที่For All Mankindเล่นกับประวัติศาสตร์ทางเลือก เห็นได้ชัดว่าการแสดงกำลังสร้างโลกที่สิ่ง

ต่างๆ ดีขึ้นเพราะการแข่งขันอวกาศไม่เคยสิ้นสุด แต่ก็ไม่เคยสร้างโลกที่ปราศจากความขัดแย้งเช่นกัน เพื่อมวลมนุษยชาติเป็นยูโทเปีย แต่ไม่ได้ตั้งอยู่ในยูโทเปียที่แท้จริง มันเป็นเรื่องของอุดมคติที่อาจนำเราไปสู่ยูโทเปีย ถึงแม้ว่าเราจะไปไม่ถึงที่นั่นในชีวิตก็ตาม

ตอนจบของฤดูกาลเพิ่มระดับนี้ขึ้นจนเกือบจะเป็นองศาที่ไร้สาระ ท้ายที่สุด ภัยคุกคามของสงครามอวกาศไม่ได้ถูกหลีกเลี่ยงโดยการเจรจาต่อรองในวินาทีสุดท้ายระหว่างผู้นำ แต่โดยผู้หญิงอเมริกันและชายชาวโซเวียตที่ตัดสินใจขัดคำสั่ง ให้ดำเนินการเทียบท่าตามแผนของยานอวกาศในวงโคจรรอบดวงจันทร์ พวกเขาจับมือกัน ทุกคนตระหนักดีว่าสิ่งต่าง ๆ ผ่านไปได้ไกลเพียงใดและจิตใจที่เย็นกว่าก็มีชัย

เมื่อฉันทำลายพล็อตแบบนั้น มันฟังดูไร้สาระใช่มั้ย? ความตึงเครียดทางภูมิรัฐศาสตร์ทั่วโลกผ่อนคลายด้วยการจับมือกัน? แต่For All Mankindเข้าใจถึงพลังของการแสดงท่าทางเชิงสัญลักษณ์ และเสนอมุมมองที่มีความหวังโดยพื้นฐานเกี่ยวกับมนุษยชาติโดยที่ไม่เคยไร้เดียงสาเกี่ยวกับความล้มเหลวมากมายของเรา มันสร้างโครงเรื่องอย่างระมัดระวังในแบบที่ทำให้คุณพูดว่า “โอ้ แน่นอน!” เมื่อการจับมือกันช่วยชีวิต

งานก่อนหน้าของมัวร์ในรายการฉากอวกาศมักทำให้การแบ่งแยกยูโทเปีย/ดิสโทเปียซับซ้อนอยู่เสมอ เขาใช้เวลาหลายปีแรกในอาชีพการงานของเขาในแฟรนไชส์สตาร์เทรคยูโทเปียโดยพื้นฐาน— แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในแฟรนไชส์นี้คือในDeep Space Nineซึ่งเป็นซีรีส์เกี่ยวกับความยากลำบากในการรักษายูโทเปียเมื่อคุณมี ซีรีส์ต่อมาของเขาBattlestar Galacticaขึ้นชื่อเรื่องพล็อตเรื่องที่น่ากลัวและน้ำเสียงที่จริงจัง แต่มัวร์ไม่อยากเรียกซีรีส์นั้นว่าดิสโทเปีย

“ฉันคิดว่าBattlestarมีความหวังว่าเป็นคนที่อยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายอย่างน่าหวาดหวั่น แต่กลับดิ้นรนเข้าหาแสงสว่างอยู่เสมอ พวกเขาพยายามทำให้พรุ่งนี้เป็นวันที่ดีกว่า พวกเขายึดมั่นในระบอบประชาธิปไตยและใส่ใจเกี่ยวกับสิทธิพลเมือง และพยายามสร้างโลกที่ดีขึ้นเมื่อเผชิญกับโอกาสที่แทบจะเอาชนะไม่ได้” มัวร์กล่าว “ For All Mankindกำลังบอกว่าทุกอย่างไม่เป็นไร หากเราพยายามมากพอ หากเราทำงานหนักพอ หากเรากล้าที่จะเชื่อมั่น เราก็สามารถบรรลุสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้”

การใช้ชีวิตในโลกที่ … ไม่ใช่ยูโทเปีย (การทำบุญ) ทำให้การทำงานในรายการที่มีอุดมคติในอุดมคติยากขึ้นหรือไม่? ไม่ได้จริงๆ มัวร์พูด

“โลกที่เราอยู่ทำให้ผมอยากเขียนรายการแบบนี้ให้มากกว่านี้ มันผลักดันให้ฉันส่งเสริมผู้คน สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คน สัมผัสผู้คน เพื่อให้พวกเขาคิดและหวังและเป็นแรงผลักดันให้พวกเขาทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ขึ้น โลกนี้มันช่างวุ่นวาย และพวกเราก็ทำให้มันพังทลายเหลือเกิน มันทำให้ฉันอยากทำผลงานที่ทำให้ผู้คนต้องการเปลี่ยนแปลง” เขากล่าว

(เพราะผมแค่อยากรู้ ผมถามมัวร์ว่า ทำไม ถ้าทุกอย่างในโลกFor All Mankindต่างกัน เพลงป๊อบก็เหมือนเดิม เขาบอกว่าการผลิตสั้น ๆ พิจารณาให้ศิลปินบันทึกเพลงใหม่ในสไตล์ของเพลงเก่าของพวกเขาเป็น พยักหน้ารับความแตกต่างในความเป็นจริงก่อนที่จะรู้ว่าจะต้องทำงานมากน้อยเพียงใด นอกจากนี้ การมีการเชื่อมโยงไปยังความเป็นจริงของเราจะช่วยให้ผู้ดูมีสมาธิกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกเวอร์ชันนี้ เพลงป๊อปที่คุ้นเคยยังคงอยู่)

3) การตายที่น่าประหลาดใจเหล่านั้น!
เทรซี่ (ซาราห์ โจนส์) ตระหนักว่าเธอต้องทำบางสิ่งที่อันตรายอย่างไม่น่าเชื่อเพื่อช่วยชีวิต
ไม่ใช่เทรซี่! เธอเป็นตัวละครที่ฉันชอบ! AppleTV+

อนิจจา กอร์โดและเทรซี่ สตีเวนส์ ผู้ซึ่งจุดประกายความดึงดูดใจกันอีกครั้งในช่วงสองสามตอนสุดท้ายของฤดูกาล เมื่อพวกเขาทั้งคู่อยู่บนดวงจันทร์ — เสียสละตัวเองไม่เพียงเพื่อเพื่อนมนุษย์อวกาศเท่านั้น (ซึ่งพวกเขาช่วยด้วยการป้องกันการล่มสลายของนิวเคลียร์) แต่เพื่อกันและกัน

ทั้งสองวิ่งออกไปบนพื้นผิวของดวงจันทร์ ห่อด้วยเทปพันท่อเพื่อป้องกันตัวเองให้มากที่สุด (ซึ่งไม่มาก) หยุดภัยพิบัติในเส้นทางของมัน จากนั้นพยายามอย่างไร้ผลเพื่อกลับไปที่ฐาน แต่เมื่อกอร์โดสะดุดล้ม เทรซี่หยุดเพื่อช่วยเขา และร่างกายของพวกมันก็ไม่สามารถอยู่ในสุญญากาศได้นานขนาดนั้น (ซึ่งร่างกายสามารถอยู่รอดได้ 15 วินาที) พวกเขากลับเข้าไปในฐาน แต่ทั้งคู่ตาย

คำอธิบายของ Moore ว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นจึงดีกว่าทุกอย่างที่ฉันพูดได้ ดังนั้นฉันจึงหันไปหาเขา:

ฉันรู้สึกทึ่งกับแนวคิดที่ว่าคุณสามารถอยู่รอดในสุญญากาศได้นานกว่าที่นิยายวิทยาศาสตร์มักพูด มันมักจะบอกว่าหัวของคุณระเบิด และนั่นไม่เป็นความจริง ฉันเลยคิดว่ามันคงจะดีถ้าแสดงให้คนอื่นรอดชีวิตในสุญญากาศ ดังนั้นเราจึงรู้ว่าหนึ่งในนั้นจะต้องวิ่งข้ามพื้นผิวดวงจันทร์และด้านหลัง แล้วมันเกี่ยวกับตัวไหนกันแน่

แต่เมื่อเพียงแค่เขาหรือเธอทำมัน มันไม่น่าตื่นเต้นขนาดนั้น มันคาดเดาได้ แล้วมีคนพูดว่า “เว้นแต่เขาจะตาย” และโอ้อึ เราต้องการที่จะฆ่ากอร์โด? ฉันไม่ต้องการที่จะทำอย่างนั้น แล้วถ้าเป็นเทรซี่ล่ะ? ฉันไม่อยากฆ่าเทรซี่ ทุกคนเบือนหน้าหนีจากมัน แต่วันรุ่งขึ้น มีคนพูดว่า “ฉันยังคงคิดที่จะฆ่ากอร์โดหรือเทรซี่” เรามีข้อโต้แย้งเหมือนกัน “คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ พวกเขาเป็นตัวละครที่ดีที่สุด คนจะเสียสติ”

แล้วมีคนพูดว่า “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณฆ่าพวกเขาทั้งคู่” ที่บ้ากว่านี้! เรากำลังพูดเรื่องอะไรอยู่? พวกเขาสองคนคือตัวละครที่ดีที่สุดในรายการ พระเจ้าข้า แต่มันก็ยังคงกลับมา มันเป็นเรื่องราวที่จะไม่ปล่อยคุณไป และจนถึงจุดหนึ่ง ฉันก็พูดว่า “บอกฉันทีว่าเรื่อง Gordo-Tracy จบแบบไหนดีกว่ากัน? สมมติว่าเราไม่ทำเช่นนี้ และบอกว่าเรานำพวกเขากลับมาในซีซัน 3 และ 4 และต่อๆ ไป ตอนจบของเรื่องไหนดีกว่าเรื่องนี้” ใช้เวลาสองสามสัปดาห์ก่อนที่เราจะคืนดีกัน ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นตอนจบที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขา ตราบใดที่เรารักตัวละครและนักแสดง เราไม่สามารถปฏิเสธได้เมื่อมันดีขนาดนั้น

4) ซีรีส์นี้พยักหน้ารับอนาคตในฐานะเทพนิยายหลายชั่วอายุคนที่ดีกว่าที่เคยมีมา
For All Mankindได้เรียกการยิงจากช่วงเวลาแรกสุด ตอนแรกมีภาพตัดต่อของตัวละครที่เฝ้าดูดินแดนโซเวียตบนดวงจันทร์ เอาชนะสหรัฐอเมริกาที่นั่นภายในสองสามสัปดาห์ (นี่คือจุดที่ประวัติศาสตร์ของซีรีส์แยกจากเรา) ในภาพตัดต่อนั้นคือครอบครัวของผู้อพยพชาวเม็กซิกันที่ไม่มีเอกสารซึ่งข้ามพรมแดนอเมริกา ซึ่งรวมถึงเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ชื่อ Aleida เหตุใดภาพตัดต่อจึงมีลักษณะเป็นเด็กที่ดูเหมือนสุ่ม การแสดงดูขี้อาย แต่ซีซันสองเริ่มพลิกชะตาของอเลดา

Aleida นั้นฉลาดมากจริงๆ และมีคุณสมบัติครบถ้วนในการเป็นวิศวกรของ NASA ที่ยอดเยี่ยม ในซีซันที่สอง เธอได้งานที่ศูนย์อวกาศในฐานะนักแก้ปัญหาระดับเริ่มต้น และการแสดงก็ฉลาดมากในการหาวิธีที่จะปล่อยให้เธอฉลาดโดยไม่ทำให้เธอเป็นเด็กอัจฉริยะ เธอยังเป็นผู้หญิงอายุ 20 ต้นๆ ขี้เหนียวและกลัวการถูกทอดทิ้ง

(พ่อของเธอถูกเนรเทศเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลที่หนึ่ง และเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเรียนของเธอเพื่อเอาชีวิตรอดด้วยตัวเธอเองทั้งหมด) แต่เธอได้รับคำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ ที่ช่วยแก้ปัญหาใหญ่ๆ และนั่นทำให้เธอกลายเป็นตัวละครที่คุณมีอนาคต ลงทุนใน

For All Mankindมีแผนเจ็ดฤดูกาลโดยประมาณ โดยแต่ละฤดูกาลจะก้าวไปข้างหน้าสู่ทศวรรษใหม่ นั่นจะนำการแสดงไปสู่ปี 2030 ในที่สุด ดังนั้น นักแสดงส่วนใหญ่จึงไม่สามารถแสดงต่อได้ตลอดการแสดง เนื่องจากพวกเขาจะยังเด็กเกินไปที่จะเล่นบท ตัวละครหลักจากซีซันแรกซึ่งอยู่ในช่วงอายุ 30 ปีในทศวรรษ 1960 และ 70 จะอยู่ในวัย 50 หรือ 60 ปี เมื่อซีซันที่ 3 ก้าวไปข้างหน้าสู่ปี 1990 นักแสดงส่วนใหญ่ยังคงสามารถเล่นส่วนเหล่านั้นได้ด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้า แต่นั่นจะไม่เป็นความจริงตลอดไป

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ซีรีส์จะต้องพัฒนาตัวละครใหม่ที่จะเข้ามาแทนที่ชุดดั้งเดิม จากนั้นจึงเตรียมตัวละครที่จะรับช่วงต่อสำหรับตัวละครเหล่านั้นในปีสุดท้ายของซีรีส์ และ Aleida ก็อยู่ในตำแหน่งที่เกือบจะสมบูรณ์แบบในทุกฤดูกาลของการแสดง ถ้ามันผ่านไปเจ็ดปี มันจะติดตามชีวิตของเธอตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา ทำให้การแสดงมีมาตรฐานเดียวในทุกฤดูกาล

แน่นอนว่าแผนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เดิมที Gordo และ Tracy ตั้งใจจะแสดงต่อไปอย่างน้อยอีกหนึ่งฤดูกาล และงานใหญ่ที่ปิดฉากสุดท้าย (เพิ่มเติมในวินาทีนั้น) ไม่ได้มีกำหนดจะเกิดขึ้นในฤดูกาลที่สามเสมอไป แต่ “The Grey” เน้นย้ำว่ารายการนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง มันเกี่ยวกับแนวคิดของสิ่งที่ดีกว่า รออยู่ในระบบสุริยะ

5) มีนาคม ?? มีนาคม!

มาร์โกและเอลเลนดูภารกิจจากศูนย์ควบคุม

ใครจะไปดาวอังคาร? เราไม่รู้ แต่เราสามารถมั่นใจได้ว่า Margo และ Ellen จะอยู่ที่นั่นเพื่อพูดคุยกับพวกเขา (อย่างน้อยก็ถ้าพวกเขาเป็นคนอเมริกัน) AppleTV+

ตอนจบจบลงด้วยคอร์ดที่คุ้นเคยของ”Come As You Are”ของNirvana ซึ่งเป็นสัญญาณว่าซีซัน 3 จะพาเราไปสู่ยุค 1990 (ถ้าจะพูดให้ชัดเจนคือปี 2538) และใช่ มีข้อความเกี่ยวกับตัวละครมากมายที่จะฉายในฤดูกาลหน้า ตั้งแต่การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของเอลเลนจนถึงตำแหน่งของรัฐบาลที่ควบคุมโดยพรรครีพับลิกัน แม้ว่าเธอจะต้องซ่อนตัวว่าเธอเป็นเลสเบี้ยน ไปจนถึงมาร์โกโดยไม่รู้ตัว โซเวียตคิดว่าพวกเขาสามารถเกณฑ์เป็นสายลับได้

แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ฉันจำได้เกี่ยวกับการตัดต่อปิดนั้นเลยแม้แต่น้อย ไม่ ฉันจำได้ว่ากล้องบินโฉบขึ้นไปบนท้องฟ้า ผ่านดวงจันทร์ และไปยังดาวอังคาร ที่ซึ่งรองเท้าบูทลงจอดในดินสีแดง ในขั้นต้น มัวร์กล่าวว่ามีการพูดคุยกันว่าให้ดาวอังคารเป็นเป้าหมายของซีซันที่สี่ แต่การทำให้มนุษยชาติไปอยู่ที่นั่นในซีซันที่สามนั้นน่าตื่นเต้นกว่ามาก

ดังนั้น ใครบางคนกำลังจะไปดาวอังคารในซีซัน 3 และแม้ว่าเราจะไม่รู้ว่าเป็นใคร (หรือมาจากประเทศอะไร) แต่ก็เป็นการหยอกล้อที่อร่อยสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้น

For All Mankind สองซีซันแรกพร้อมให้รับชมทาง AppleTV+ ฤดูกาลที่สามอยู่ในการผลิต การแก้ไข:รองเท้าบู๊ตที่ลงจอดบนดาวอังคารมาถึงในปี 1995 ไม่ใช่ปี 1994 ตามที่บทความนี้ระบุไว้ในขั้นต้น ปีมีการเปลี่ยนแปลงระหว่างผู้คัดเลือกที่ฉันเขียนเรื่องนี้และการออกอากาศครั้งสุดท้ายของตอนนี้

รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดของรางวัลออสการ์คือรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และทุกๆ ปี จะมีภาพยนตร์ประมาณ 5 ถึง 10 เรื่องเข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัลนี้ สิ่งที่ทำให้การประกวดน่าสนใจคือไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นภาพที่ “ดีที่สุด” เป็นเพียงภาพยนตร์ (ดีขึ้นหรือแย่ลงขึ้นอยู่กับปี) ที่ฮอลลีวูดกำหนดให้เป็นผู้ถือมาตรฐาน

ภาพยนตร์ที่ชนะรางวัลแสดงถึงมุมมองของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันเกี่ยวกับความสำเร็จในปัจจุบันและแรงบันดาลใจในอนาคต

ในปีที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดนี้ — ด้วยความหายนะจากโรคระบาดครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และคำถามสำคัญที่ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับอนาคตของโรงภาพยนตร์และการสตรีม — น่าแปลกใจที่ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2021ทั้งแปดคนนั้นยอดเยี่ยมมาก

คำแนะนำสั้น ๆ สำหรับผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์
ภาพยนตร์มากที่สุดเสนอชื่อเข้าชิงโดยรวมเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเมือง, ธุรกิจ, และประวัติของฮอลลีวู้ด – ไม่แปลกใจตั้งแต่สถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์รูปภาพ (องค์กรมืออาชีพที่ให้ออกรางวัลออสการ์) มีแนวโน้มที่จะดูหนังรักเกี่ยวกับภาพยนตร์ ภาพยนตร์สองเรื่องเน้นไปที่ตัวละครที่พยายามรักษาส่วนหนึ่งของตัวเองไว้ท่ามกลางการสูญเสียความทรงจำและการสูญเสียการได้ยินตามลำดับ

ภาพยนตร์อีกสองเรื่องสำรวจการเมืองและการเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เรื่องหนึ่งเน้นไปที่คดีในศาลและอีกเรื่องเกี่ยวกับการลอบสังหารโดยรัฐ มีระทึกขวัญการแก้แค้นที่กัดและเสียดสีอยู่ในส่วนผสม และในที่สุดสองเรื่องสำรวจสัญญาและอันตรายของความฝันอเมริกัน: หนึ่งที่เกี่ยวกับครอบครัวของเกาหลีในปี 1980 ชาวอเมริกันอาร์คันซอและหนึ่งชุดในเวสต์ร่วมสมัย

The anti-American right
ในช่วงก่อนที่ออสการ์จะล่าช้าไปสองเดือนในวันที่ 25 เมษายนทีมงานของ Vox กำลังมองหาผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแต่ละคนในทางกลับกัน อะไรทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งในอะคาเดมี อะไรที่ทำให้เป็นสัญลักษณ์ของปี? และควรจะชนะ? เราจะเผยแพร่การอภิปรายแบบโต๊ะกลมสำหรับผู้ได้รับการเสนอชื่อแต่ละคน ในขณะที่เราเข้าใกล้รางวัลออสการ์ที่แปลกประหลาดที่สุดเหล่านี้ ในปีที่ไม่ธรรมดาที่สุด

— Alissa Wilkinson นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Vox

The Trial of the Chicago 7 : ความรู้สึกผสมของเราเกี่ยวกับภาพยนตร์และผู้กำกับ Aaron Sorkin อธิบาย
ละครในห้องพิจารณาคดีประวัติศาสตร์ดูเหมือนภาพยนตร์ออสการ์คลาสสิก และไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง มันคือจุดสูงสุดของซอร์กิ้น มันจะชนะ?

ชายผิวขาวสองคนในห้องพิจารณาคดีสวมสูทและเนคไท คนหนึ่งยืน คนหนึ่งนั่ง

มาร์คไรแลนซ์และเอ็ดดี้ Redmayne ในคดีของชิคาโก 7 Niko Tavernise / Netflix

Mank:ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มากที่สุดควรได้รับรางวัล Best Picture หรือไม่?
ภาพยนตร์ที่ซับซ้อนของ David Fincher เกี่ยวกับฮอลลีวูดและการสร้างภาพยนตร์Citizen Kaneอาจได้รับ

การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม “ที่ได้รับความนิยมน้อยที่สุด” ไม่ว่าจะหมายความว่าอย่างไรในปีที่แปลกประหลาดนี้ แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดด้วยการยิงระยะไกล

ภาพขาวดำของ Amanda Seyfried ที่เล่นเป็น Marion Davies ในชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคณะละครสัตว์พร้อมหมวกใบใหญ่

อแมนด้า เซย์ฟรีด ในMank Netflix
ตอนจบที่ระเบิดและโอกาสของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของPromising Young Womanอธิบาย

นักวิจารณ์ของเรามีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับหนังระทึกขวัญการแก้แค้นที่ตลกขบขันของ Emerald Fennell ที่นำแสดงโดย Carey Mulligan ออสการ์จะได้หรือไม่?

หญิงสาวผิวขาวที่มีผมสีรุ้งในชุดพยาบาลจ้องมองไปข้างหน้าอย่างเคร่งขรึม

แครีย์ มัลลิแกน ในPromising Young Woman โฟกัสคุณสมบัติ

Don’t sleep on The Fatherซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าชิง Best Picture ที่เราชื่นชอบ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งนำแสดงโดยแอนโธนี่ ฮ็อปกิ้นส์ เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบทละครที่ได้รับรางวัลมาแล้วมากมายเกี่ยวกับชายคนหนึ่งและลูกสาวของเขาที่ต้องรับมือกับภาวะสมองเสื่อมของเขา

หญิงวัยกลางคนผิวขาวและพ่อของเธอนั่งคุยกันในห้องนั่งเล่น

Olivia Colman และ Anthony Hopkins ในThe Father Sony Pictures Classics

บนNomadland , รางวัลออสการ์ และคำถามของอเมซอน

วิธีที่ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความเศร้าโศก การจ้างงานแบบกิ๊ก และย่านใจกลางของอเมริกา

ผู้หญิงผิวขาวยืนอยู่กับฉากหลังของ Badlands พร้อมรอยยิ้มเล็กน้อยบนใบหน้าของเธอ
Frances McDormand ในNomadland รูปภาพไฟฉาย

ทำไมภาพที่ดีที่สุดได้รับการแต่งตั้งเสียงโลหะสะท้อน
การแสดงที่ยอดเยี่ยมและตัวเลือกทางเทคนิคที่น่าสนใจช่วยเสริมพลังให้กับละครโลดโผนที่นำแสดงโดย Riz Ahmed ในฐานะมือกลองที่กำลังจะหูหนวก

ผู้ชายใส่หูฟัง.
Riz อาเหม็ดในเสียงของโลหะ อเมซอน สตูดิโอ
Judas and the Black Messiahผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตั้งคำถามถึงความหมาย

ของอิสรภาพ
ละครที่ทรงพลังเกี่ยวกับการลอบสังหารผู้นำของ Black Panthers Fred Hampton นำเสนอคำถามทางศีลธรรมที่คล้องจองกับปัจจุบัน

ชายผิวดำยืนอยู่ในหมวกเบเร่ต์
Daniel Kaluuya ในJudas และ Black Messiah วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
มินาริคืออเมริกาทำไมเราถึงชอบผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์แปดเรื่องเข้าฉายใน Best Picture ซึ่งเป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดจากงานOscarsในปีนี้ นั่นเป็นภาพยนตร์มากมายให้ดู วิเคราะห์ และเพลิดเพลิน ดังนั้นในวันที่นำไปสู่พิธี 25 เมษายนเจ้าหน้าที่ Vox จะพิจารณาผู้ได้รับการเสนอชื่อแต่ละคนในทางกลับกัน อะไรทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดึงดูดผู้มีสิทธิเลือกตั้งในอะคาเดมี อะไรที่ทำให้เป็นสัญลักษณ์ของปี? และควรจะชนะ?

ด้านล่างนี้ Vox นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Alissa วิลกินสัน, วัฒนธรรมนักข่าวอาวุโสอเล็กซ์ Abad-Santos, อัตลักษณ์นักข่าว Fabiola Cineas และนักวิจารณ์ที่มีขนาดใหญ่ของเอมิลี่ VanDerWerff พูดคุยเกี่ยวกับMinari , ลีไอแซกชองละครครอบครัวสดใส ‘s เกี่ยวกับความเป็นอยู่ของครอบครัวอเมริกันเกาหลีในโอซาร์ใน ทศวรรษ 1980

ความเฉพาะเจาะจงของมินาริคือสิ่งที่ดึงดูดใจมาก
Alissa Wilkinson:ฉันเห็นMinariเป็นครั้งแรกในโลกที่แตกต่าง: ที่ Sundance Film Festival ในเดือนมกราคม 2020 บนหน้าจอขนาดใหญ่ในหอประชุมที่เต็มไปด้วยผู้ชมที่มีความสุข ทีมผู้สร้างอยู่ที่นั่นและการต้อนรับก็เต็มไปด้วยความปิติยินดี จำได้ว่าแค่ได้ดูก็มีความสุขแล้ว

ปรากฎว่าเป็นเพียงคนเดียวในการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ฉันเห็นบนจอใหญ่ (เด็กมันเจ็บที่พูดอย่างนั้น) และฉันดีใจที่หนังเรื่องนี้ยังคงมีอยู่ในฤดูกาลรางวัลและหลาย ๆ คนพบว่ามันมีความหมายอย่างไม่น่าเชื่อ .

มินาริกับคำสัญญาอันขมขื่นของอเมริกา
มีจุดเข้าสู่มินาริมากมาย มีประสบการณ์ของผู้อพยพและลูกๆ ของพวกเขา โดยเฉพาะคนเชื้อสายเอเชีย มีความรู้สึกว่าการเติบโตในชนบทของอเมริกาเป็นอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่ใช่คนผิวขาวและชุมชนที่มีอำนาจเหนือกว่ารอบตัวคุณคือ มีความแปลกประหลาดและแปลกประหลาดของชุมชนศาสนาอเมริกัน มีการต่อสู้เพื่อรักษาความฝันที่อ่อนเยาว์และการแต่งงานในยามยาก และอีกมากมายอีกด้วย

ฉันรู้ว่าพวกคุณทุกคนค้นพบทางเข้าสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้จากหลายทิศทาง พูดอะไรกับคุณ

The anti-American right
Emily VanDerWerff:ฉันชอบเรื่องราวที่ดึงดูดคุณด้วยความเฉพาะเจาะจง มินาริเป็น “เกี่ยวกับ” สิ่งต่างๆ มากมาย หากคุณต้องการย้อนกลับไปที่ระดับเนื้อหา และมีองค์ประกอบมากมายที่จะผสมผสานกันในเนื้อเรื่อง แต่องค์ประกอบสำคัญสองประการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตอกย้ำคือการพรรณนาถึงการทำฟาร์มครอบครัวเล็ก ๆ และการพรรณนาถึงศาสนาคริสต์ในชนบท

หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ฉันก็พูดติดตลกกับอลิสาว่ามันเป็นภาพที่ชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับนโยบายการเกษตรในช่วงทศวรรษ 1980 แม้ว่าฉันไม่คิดว่ามินาริจะสอนคุณเกี่ยวกับการทำฟาร์มในช่วงปี 1980 แต่ก็ให้ภาพรวมของทั้งข้อผิดพลาดและประโยชน์ของการทำการเกษตรในช่วงเวลาที่ธนาคารให้เงินแก่

เกษตรกรในครอบครัวขนาดเล็กและรัฐบาลสหรัฐฯ กำลังเพิ่มเงินอุดหนุนฟาร์มเป็นสองเท่า แต่ในช่วงเวลาที่ บริษัท ที่ขับฟาร์มครอบครัวขนาดเล็กออกจากธุรกิจก็มีจำนวนมาก จาค็อบ ( สตีเวน ยอน ) มีปัญหาอะไรในการหาคนมาซื้อผักของเขา แต่วิธีการที่ตลาดขาดอากาศหายใจแบบเขา ช้าแต่ชัวร์? โอเค การต่อสู้ของเจคอบเป็นมากกว่านั้น แต่ฉันชื่นชมที่มินาริ ได้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตในฟาร์มในพื้นที่ชนบทโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้แนวทางที่คล้ายคลึงกันกับศาสนาคริสต์ พอล ( วิล แพตตัน ) ลูกจ้างของเจคอบฝึกฝนเพนเทคอสตานิยมในแบบที่เขาคิดค้นขึ้นเองเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพูดภาษาแปลกๆ สวดมนต์เกี่ยวกับพืชผล และลากข้ามถนนทุกวันอาทิตย์ การพรรณนาความศรัทธาของมินาริเป็นการแสดงเพิ่มเติมจากการแสดงที่ครอบครัวยี่เข้าร่วมคริสตจักรในบริเวณใกล้เคียงและเผชิญกับการรุกรานจากกลุ่มคนผิวขาวจำนวนมาก ทั้งที่มีความหมายดีและไม่ดีนัก

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับรายละเอียดเหล่านี้ก็คือภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเป็นพิเศษ มินาริประสบความสำเร็จเพราะยังคงหยั่งรากลึกในมุมมองของเดวิด ( อลัน คิม ) หนุ่มๆ ดังนั้นเมื่อพ่อแม่ของเขาใกล้จะแยกทางกัน แต่ท้ายที่สุดก็ดูเหมือนจะแก้ไขความแตกต่างของพวกเขาได้ เราจึงเข้าใจเรื่องราวของพวกเขาได้มากเท่ากับเขาเท่านั้น ทำ. ใช่ ในฐานะผู้ใหญ่ เราอาจเติมคำในช่องว่างได้ดีกว่าที่เขาทำได้ แต่มินาริก็ระวังอย่าใช้มือมากเกินไป

วิธีการนั้นสร้างภาพยนตร์ที่ฉันจำช่วงเวลาและภาพแต่ละช่วงเวลาได้มากกว่าที่ฉันทำในภาพรวมของเรื่องราว แต่นั่นอาจเป็นประเด็น บางทีเราอาจคิดเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้เหมือนที่เราคิดในวัยเด็กของเราเอง — เป็นชุดของเกาะแห่งความทรงจำ ล้อมรอบด้วยมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ของสิ่งที่เราลืมหรือไม่เคยเข้าใจเลยตั้งแต่แรก

นอกจากนี้: ตะโกนบอก Soon-ja ( Youn Yuh-jung ) คุณยายบนหน้าจอที่ดีที่สุดในวัย

หญิงชราชาวเกาหลียิ้มโดยมีพื้นหลังเป็นต้นไม้สีเขียวชอุ่ม
Youn Yuh-jung เป็นนักแสดงชาวเกาหลีใต้คนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก A24

Alex Abad-Santos:มีสองสิ่งที่จริงมากเกี่ยวกับวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงการเติบโตของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียในยุค 80: อย่างแรกคือวิธีที่ Soon-ja ทำในสิ่งที่เรียกว่า Asian squat และอย่างที่สองคือครอบครัวอย่างฉัน ครอบครัวชอบโซดาป๊อป ทุกคนในครอบครัวของฉันสามารถนั่งหมอบแบบเอเชียได้ แม้ว่าแม่ของฉันจะไม่ชอบรูปลักษณ์ของมันนัก และเติบโตขึ้นมา พ่อแม่ของฉันก็เก็บโซดาไว้ในตู้เย็นเสมอ

แต่นอกเหนือจาก “โอ้ พระเจ้า นั่นเป็นเพียงเศษเสี้ยวของชีวิตฉันบนหน้าจอใช่ไหม” ฉันชอบที่มินาริเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่พยายามเอาชีวิตรอด มันเกี่ยวกับพ่อแม่ที่ทำสิ่งที่พวกเขาคิดว่าดีที่สุดสำหรับลูก ๆ ของพวกเขา เกี่ยวกับสายสัมพันธ์ที่ยืนยันชีวิตที่เรามีกับแม่และยายของเรา วิธีที่เราจะเคลื่อนภูเขา หรือแม้แต่สร้างความขัดแย้งกับคู่สมรสและผู้อื่นที่สำคัญสำหรับพ่อแม่ของเรา และการอยู่รอดเป็นความรักในแบบของตัวเองได้อย่างไร

ฉากหนึ่งที่ผุดขึ้นในสมองของฉันเกิดขึ้นเมื่อ Soon-ja มาถึงและเริ่มดึงของทั้งหมดนี้ ของที่คุณหาได้ในเกาหลีเท่านั้น ออกจากกระเป๋าเดินทางของเธอ โมนิก้า ลูกสาวของเธอ ( เยริ ฮาน ) พังทลายด้วยความปิติเมื่อได้เห็นการลากของเธอ มันเป็นฉากสั้นๆ ที่ไม่ใช่แค่ว่าโมนิก้าคิดถึงแม่และบ้านของเธอมากแค่ไหน ทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอยอมแพ้ที่จะย้ายไปอเมริกา แต่ยังรวมถึงซุนจารู้จักลูกสาวของเธอดีเพียงใด เข้าใจว่าเธอเหงาแค่ไหน และนำมาซึ่ง สิ่งเหล่านี้เพื่อหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของโมนิก้า

และนั่นเป็นเพียงหนึ่งช่วงเวลาของอีกนับไม่ถ้วน

Fabiola Cineas:ฉันไม่สามารถหยุดคิดเกี่ยวกับการแสดงออกของ David ตัวน้อยได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาก่อนที่เขาจะก่อความเสียหายครั้งใหญ่ที่สุด — เสิร์ฟ Soon-Ja คุณยายของเขา ฉี่ในถ้วยชาของเขา ทันทีที่กล้องจับจ้องไปที่ใบหน้าของเขา ทำให้เราได้เห็นดวงตาของเขาเบิกบานด้วยความชั่วร้าย ฉันรู้ว่าจะมีสิ่งเลวร้ายเกิดขึ้น ภาพระยะใกล้ของใบหน้าของ David เป็นช่วงเวลาที่สมจริงที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ เพราะเขาจับภาพความรู้สึกเสมือนเป็นผู้อพยพรุ่นแรกที่เติบโตขึ้นมาในประเทศที่พ่อแม่ของคุณไม่ได้เกิดแต่ต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดได้อย่างสมบูรณ์แบบ .

ครอบครัวของฉันเดินทางมาอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 จากเฮติ และเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากที่เรื่องราวของเราจบลงที่มินาริ แม้ว่าเราจะไม่ได้เติบโตขึ้นมาในชนบทของประเทศ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ประสบการณ์ของผู้อพยพก็คือการอยู่อย่างโดดเดี่ยว ก้าวเข้ามา และแกะสลักพื้นที่สำหรับวัฒนธรรมและการเดินทางของคุณ

ทั้งหมดนี้เป็นการบอกว่าฉันเห็นตัวเองในเดวิด ตั้งแต่การสงสัยเรื่องปู่ย่าตายาย “ต่างชาติ” ที่แนะนำให้คุณกินขนมที่มีกลิ่นเหม็นไปจนถึงการทำหน้าบูดบึ้งในความจริงที่ว่าปู่ย่าตายายของคุณมีกลิ่นเหมือนดินแดนที่ห่างไกล ช่วงเวลาอื่นๆ: เดวิดต้องไปเอาไม้ตีหนึ่ง (เคยไปมาแล้ว!) และเป็นผู้อพยพที่โบสถ์สีขาว วิธีที่ Soon-ja ดูมวยปล้ำ — บรรยายทุกการเตะและระเบิด — เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันตรวจสอบความเชื่อมโยงระหว่างผู้หญิงอพยพกับมวยปล้ำ นี่เป็นแบบเดียวกับที่แม่ของฉันดูมวยปล้ำมาหลายสิบปี เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยสามารถเข้าใจหรืออธิบายได้ ฉันได้บันทึกไว้ในกล้องแม้ว่า

ฉันซาบซึ้งที่มินาริไม่ต้องบังคับการเล่าเรื่องใดๆ หรือรวมจุดพล็อตสุดโต่งเพื่อดึงดูดผู้คนเข้าสู่เรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวชาวเกาหลีที่พยายามจะสร้างเรื่องนี้ในอเมริกา สิ่งที่น่าสนใจก็คือความธรรมดาของเรื่องราว มินาริท้าทายทัศนคติของฮอลลีวูดเกี่ยวกับสิ่งที่เป็น “อเมริกัน”

อลิสา :ค่ะ! คุณกำลังชี้ไปที่บางสิ่งที่ฉันคิดว่าบางครั้งภาพยนตร์ฮอลลีวูดทั่วไปก็ลืมไป ว่าภาพยนตร์จะมีความน่าสนใจมากขึ้นสำหรับผู้ชมเมื่อพวกเขาเน้นไปที่ความเฉพาะเจาะจง แทนที่จะพยายามดึงดูดผู้ชมในวงกว้างด้วยการคลุมเครือหรือเรื่องทั่วๆ ไป ไม่ใช่ทุกรายละเอียดของMinariที่ผู้ชมทุกคนจะคุ้นเคย แต่มีรายละเอียดบางอย่าง และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้มันใช้ได้ผลดีสำหรับคนจำนวนมากที่ได้เห็นมัน

ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าเป็นเรื่องราวของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย บทสนทนามากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ — ต้องขอบคุณรางวัลลูกโลกทองคำที่กำหนดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศ” — ตอกย้ำแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า “อเมริกัน” และสิ่งที่ทำให้บางสิ่ง “ต่างชาติ” เป็นเรื่องที่ภาพยนตร์ต้องพบเจอมาก่อน แม้กระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ (โปรดดูThe Farewell ) และถามคำถามที่สำคัญและสำคัญมาก

Minariเป็นเรื่องราวในอเมริกาเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอเมริกา ผลิตโดยบริษัทอเมริกันแห่งหนึ่ง เขียนบทและกำกับโดยชาวอเมริกันโดยอิงจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาเองบางส่วน รางวัลออสการ์จะไม่จัดอยู่ในหมวดภาพยนตร์ “นานาชาติ”ด้วยเหตุผลเหล่านี้ทั้งหมด แต่ก็ยังมีความรู้สึกว่าภาพยนตร์ที่บทสนทนาจำนวนมากไม่ได้เป็นภาษาอังกฤษอาจมองว่าเป็น “ต่างชาติ” ”

นี่อาจเป็นคำถามที่ใหญ่เกินไป แต่ฉันต้องการได้ยินสิ่งที่คุณคิด: เราผ่านจุดที่ควรคิดเกี่ยวกับ “ภาพยนตร์ต่างประเทศ” หรือไม่? และสำหรับคุณ มินาริเหมาะกับหมวดหมู่ใด คุณจะอธิบายลักษณะภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ใครฟังได้อย่างไรหากคุณกระตุ้นให้พวกเขาดู

ครอบครัวหนึ่งยืนอยู่ด้วยกัน

นักแสดงทั้งมวลของมินาริทำให้มันเปล่งประกาย จอช อีธาน จอห์นสัน/A24

Fabiola:ดีใจมากที่คุณยกประเด็นโต้เถียงเรื่องลูกโลกทองคำขึ้นมา Alissa พวกคุณช่วยฉันเข้าใจได้ไหมว่าทำไมภายใต้กฎลูกโลกทองคำ “ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศ” จึงไม่สามารถแข่งขันใน ประเภทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของรางวัลได้? และพวกเขาตัดสินใจได้อย่างไรว่าอย่างน้อย 50 เปอร์เซ็นต์ของคำในภาษาอังกฤษ

= อเมริกัน? ทำไมไม่ 60 เปอร์เซ็นต์หรือ 80? ทุกอย่างดูไร้เหตุผลและเป็นสัญญาณชัดเจนว่านี่เป็นเพียงหนทางสู่ภาพยนตร์ “อื่นๆ” และผู้สร้างภาพยนตร์เช่นMinariและ Lee Isaac Chung มินาริเป็นคนอเมริกันอย่างที่เป็น และชุงก็เช่นกัน ถึงเวลาแล้วที่กฎเหล่านี้จะเปลี่ยนแปลง เพื่อหยุดการบังคับ (โดยทั่วไป) ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ใช่คนขาวต้องผ่านการพิจารณาในระดับพิเศษเพื่อตัดสินควบคู่ไปกับสิ่งที่ประเทศนี้ถือว่าเป็นเรื่องปกติ — ความขาว

ทุกครั้งที่เกิดการโต้เถียงเช่นนี้ ผู้คนเริ่มพยายามสืบสวนว่าผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันเป็นอย่างไร ในMinariกรณี ‘s แม้ว่ารางวัลออสการ์ได้รับการยอมรับมากขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นหนังอเมริกันผมเคยเห็นคนพยายามที่จะ overexplain ไม่จำเป็นว่าจุงจากเดนเวอร์หรือว่าเขาไปเยลเป็นวิธีที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกสบาย ไม่สำคัญว่าเขาเกิดที่ไหนหรือไปโรงเรียนที่ไหน เรียนคนผิวขาว: หยุดทำให้ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียกระโดดข้ามห่วงเป็นรูปแบบของการกลับใจสำหรับการเป็นผู้ยิ่งใหญ่

อเล็กซ์:สิ่งนี้ทำให้ฉันมีปัญหากับรางวัลออสการ์ ด้านหนึ่งผมรู้สึกว่าใครจะสนว่าคนพวกนี้คิดอย่างไร (ดูGreen Bookคว้ารางวัล Best Picture in 2019 ) ในการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ? รางวัลเหล่านี้ไม่ควรเป็นเครื่องหมายของคุณภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาให้รางวัลแก่ภาพยนตร์ธรรมดา

ในทางกลับกัน ถ้ามินาริชนะ ฉันจะดีใจมากที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังที่สวยงาม มันจะเป็นสัญญาณของความยุติธรรมทางภาพยนตร์: ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมชนะในการเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทั้งปี (ซึ่งก็เกิดขึ้นเมื่อปีที่แล้วกับParasiteเช่นกัน) และใช่ นั่นเป็นข้อพิสูจน์ถึงความโง่เขลาของรางวัลออสการ์และอำนาจของพวกเขาที่มีต่อฉัน

ฉันคิดว่าหมวดหมู่ภาพยนตร์นานาชาติยอดเยี่ยมควรมีอยู่ในงานออสการ์ แต่เพียงเพราะ Academy นั้นสามารถมองในแง่ร้ายได้มากในวิสัยทัศน์ว่าภาพยนตร์ที่ “ดี” หน้าตาเป็นอย่างไรและเป็นอย่างไร (แม้ว่าองค์กรจะพยายามแก้ไขปัญหานี้โดยมีส่วนร่วมมากขึ้นใน สมาชิกภาพ ) ฉันรู้ว่านั่นเพิ่มศักยภาพในการฉายภาพยนตร์ต่างประเทศ แต่ถ้าไม่มีหมวดหมู่สากล พวกเขาจะได้รับการยอมรับหรือไม่? (เช่น ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังชาวสเปน เปโดร อัลโมโดวาร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการกำกับเพียงครั้งเดียวได้อย่างไร)

ฉันคิดว่าการล่มสลายทั้งหมดที่งาน Golden Globes มีพื้นฐานมาจากความเป็นจริงที่น่าอึดอัด: ประสบการณ์ของชาวเอเชียและชาวเอเชียในอเมริกายังไม่ถือว่าเป็นคนอเมริกัน และฉันไม่สามารถนึกถึง “ภาพยนตร์อเมริกัน” เกี่ยวกับความฝันแบบอเมริกันที่เป็นสุภาษิตที่พูดถึงแนวคิดเรื่องศาสนา ชนชั้น และครอบครัวของชาวอเมริกันได้มากไปกว่ามินาริในปีนี้

ในขณะเดียวกัน Glenn Close สามารถคอสเพลย์ความยากจนที่น่าสยดสยองในHillbilly Elegyและสร้างกระแสและคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ภาพยนตร์และหนังสือดังกล่าวพูดถึงอเมริกา “ของจริง”

เอมิลี่:เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่สถาบันการศึกษาที่แข็งกระด้างดูเหมือนจะไปในทิศทางที่ถูกต้องในเรื่องนี้ รู้จักภาพยนตร์ในภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษมากขึ้นเรื่อย ๆ (และยังให้Parasite Best Picture เมื่อปีที่แล้ว) และตระหนักอย่างถูกต้องว่าภาพยนตร์อย่างมินาริไม่ใช่ “หนังต่างประเทศ” เพราะมันถูกสร้างขึ้นที่นี่ และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ลูกโลกทองคำก็กำลังเคลื่อนไปสู่ความอึมครึมในเรื่องนี้และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย (หลังจากทั้งหมด The Globes ได้รับรางวัลGreen BookและBohemian Rhapsody Awards เมื่อสองสามปีก่อน) นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณคาดไว้เมื่อ 10 ปีที่แล้ว

แต่ฉันคิดว่ามันเป็นตัวอย่างที่บอกว่า Academy เริ่มคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ในฐานะองค์กรระดับโลก แม้ว่ารางวัลออสการ์จะมักจะคิดว่าองค์กรนั้นเป็นศูนย์กลางในสหรัฐอเมริกาก็ตาม ในขณะที่ Globes ตั้งใจจะไม่เห็น ที่ผ่านมาชายฝั่งเหล่านี้ว่าพวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะรู้จักภาพยนตร์ทำที่นี่ในภาษาอื่นที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ ในภาพรวม เรื่องนี้ไม่สำคัญนัก แต่มันค่อนข้างแปลกใจที่นักวิจารณ์พูดอะไรบางอย่างที่คล้ายกับว่า “คุณต้องส่งมันให้ออสการ์!”

และรางวัลออสการ์ก็เหมาะสมที่จะโอบกอดมินาริ ไม่ใช่แค่เพราะมันยอดเยี่ยม (ซึ่งก็เป็นเช่นนั้น) แต่ยังเพราะการเล่าเรื่องที่ใกล้เข้าสู่วัยชราเป็นสิ่งที่ออสการ์ยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่ประสบการณ์ทุกประเภทที่พวกเขาทำ ไม่ได้เป็นศูนย์กลางจริงๆ ก่อนทศวรรษที่ผ่านมานี้ ทุกอย่างที่มาจากแสงจันทร์เพื่อเลดี้เบิร์ดจะMinariมากขึ้นหรือน้อยลงพอดี“มาของอายุประจำเดือนชิ้น” ประเภทที่ผมได้อธิบายเพียงแค่แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่หลากหลายมันเป็น การเติบโตขึ้นเป็นหนึ่งในไม่กี่สิ่งที่มนุษย์ทุกคนต้องทำ และเราสามารถพบความคล้ายคลึงกันในเรื่องนี้ได้แม้ว่าลักษณะเฉพาะอาจแตกต่างกันไป

แต่ฉันก็หวังว่า Academy จะก้าวไปไกลกว่าประเภทนั้นเมื่อรับรู้เรื่องราวเกี่ยวกับชุมชนที่ไม่ค่อยเป็นศูนย์กลางของวาทกรรม “ภาพยนตร์ออสการ์” ชัยชนะของParasiteเมื่อปีที่แล้ว ซึ่งเป็นหนังระทึกขวัญที่ให้ความบันเทิงอย่างดุเดือดที่เพิ่มการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมเป็นสองเท่า เป็นลางดีในเรื่องนี้ และฉันหวังว่าออสการ์จะเดินหน้าไปในทิศทางนั้น

ชายและหญิงเกาหลียืนโอบกอดกัน

เยริ ฮัน และ สตีเวน ยอน ในมินาริ จอช อีธาน จอห์นสัน/A24

Alissa:ไม่ต้องพูดมาก แต่ฉันมีบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมกับ Walt Hickey ผู้เขียนเกี่ยวกับรางวัลจากสถิติและมุมมองของข้อมูล เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ Academy ที่ถึงจุดเปลี่ยนในปีนี้และเริ่มที่จะอธิบาย การเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่เอมิลี่ชี้ไปด้านบน

ตกลง. ดังนั้นเราทุกคนจึงรักมินาริ ถ้าคนอื่นบอกคุณว่าพวกเขารักมินาริ คุณจะบอกให้พวกเขาเห็น อ่าน หรือสัมผัสอะไรด้วย? มันทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม?

สิ่งที่ควรดูและอ่านหลังจากมินาริ
อเล็กซ์:ผมหมายถึงสำหรับผมที่มีจำนวนมากของความคล้ายคลึงกับหนึ่งที่ชื่นชอบภาพยนตร์ทุกเวลาของฉันยักษ์เกี่ยวกับเท็กซัส, การแข่งขัน, สังคมและตัวตนและเจมส์ดีนที่หยาบคายเกี่ยวกับน้ำมัน มินาริและไจแอนต์แยกจากกันหลายทศวรรษและอาจจะดูไม่เหมือนกันบนพื้นผิว แต่ในแง่ของขอบเขตเกี่ยวกับคำมั่นสัญญาของความเจริญรุ่งเรืองของอเมริกา ความเป็นจริงของความเจริญรุ่งเรืองดังกล่าว และอนาคตของความฝันแบบอเมริกัน ภาพยนตร์ทั้งสอง พูดเหมือนกัน ภาษาและเป็นส่วนหนึ่งของมรดกเดียวกัน

ฉันยังเก็บความคิดเกี่ยวกับ Netflix ชุดปริญญาโทไม่ รายการนั้นสร้างโดยAziz AnsariและAlan Yangเป็นเรื่องเกี่ยวกับหลาย ๆ อย่างจากตอนหนึ่งไปยังอีกตอนหนึ่ง แต่หนึ่งในบทแนะนำคือเด็กๆ ที่ตระหนักถึงการเดินทางของพ่อแม่ สำหรับตัวเอกของอันซารี เดฟ ชาห์ และเพื่อนของชาห์ ไบรอัน ชาง (แสดงโดยเคลวิน ยู ) มีไม่กี่ตอนมุ่งเน้นไปที่การตกลงกับการอพยพของพ่อแม่ไปอเมริกาและความหมายของตัวตนนั้น

เอมิลี่:ฉันอาจแนะนำLittle America ของ Apple TV+ ซึ่งเป็นซีรีส์กวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยมบ่อยครั้งที่บอกเล่าเรื่องราวของผู้อพยพชาวอเมริกันที่ย้ายมาที่นี่จากทั่วทุกมุมโลก (ฉันควรชี้ให้เห็นว่าLittle Americaผลิตโดย Epic ซึ่ง Vox เป็นเจ้าของโดย Vox Media เช่นเดียวกับ Vox) ซีรีส์ทางทีวีอีกเรื่องหนึ่งที่เน้นประสบการณ์ของผู้อพยพ แม้ว่าจะมาจากมุมมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นั่นคือละครสายลับThe Americansของ FX . ฉันไม่รู้ว่ามันทับซ้อนกันอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดกับมินาริ แต่มันวิเศษมาก และทุกคนควรหาข้ออ้างในการดูมัน

ในโลกของภาพยนตร์เรื่องนี้มีตันของที่น่าตื่นตาตื่นใจมาของอายุเรื่องราวที่อาจจะมีความสุขโดยMinariแฟน ๆ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างผมวาดให้Satyajit เรย์ ‘s Apu ตอนจบเริ่มต้นด้วยPather Panchali ภาพยนตร์ของ

Ray พรรณนาถึงเด็กหนุ่มที่เติบโตในอินเดียท่ามกลางความยากจน เว็บแทงไฮโล และความยากลำบากอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่พวกเขาก็จับความรู้สึกที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับวิธีที่เรามักเข้าใจความน่าสะพรึงกลัวในวัยเด็กของเราว่าชีวิตเป็นอย่างไรเมื่อเราเป็นเด็ก ภาพยนตร์ของ Ray เป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของฉันเลย และถ้าคุณแค่มองหาหนังเรื่องอื่นที่มีเด็กๆ พยายามปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก พวกเขาคงเป็นตัวเลือกที่ดี

Fabiola: มินารินึกถึงหนังสือสองสามเล่มที่ฉันอยากจะแนะนำให้คนที่กำลังมองหาเพิ่มเติม เรื่องแรกคือNative Speakerนวนิยายเรื่องแรกของ Chang-rae Lee ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับชายชาวอเมริกันเชื้อสายเกาหลีที่พยายามจะซึมซับในสังคมอเมริกัน และเขาเป็นสายลับ (เชื่อมต่อกับThe Americans , Emily!) ดัง

นั้นจึงมีหลายชั้นในพล็อต เผยแพร่ไม่กี่ปีต่อมา (ในช่วงปลายยุค 90) คือ Mia Tuan’s Forever Foreigners หรือ Honorary Whites?: The Asian Ethnic Experience Todayซึ่งสำรวจอัตลักษณ์ของชาวเอเชียในอเมริกาในวงกว้างมากขึ้น และการกลายเป็นชาวอเมริกันที่ “แท้จริง” หมายความว่าอย่างไร

สำหรับผลงานที่ผ่านมามาก เว็บแทงไฮโล ขึ้นผมจะชี้ไปที่มินจินลีปาจิงโกะเป็นหนังสือที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับครอบครัวเกาหลีที่ immigrates ไปยังประเทศญี่ปุ่นก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (ซึ่งเราได้ครอบคลุมที่นี่ , ที่นี่และที่นี่ ) สุดท้าย เพื่อนของฉันแนะนำให้ฉันรวบรวมเรียงความMinor Feelings: An Asian American Reckoningโดยกวี Cathy Park Hong ซึ่งสำรวจจิตสำนึกและอัตลักษณ์ของชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียพร้อมคำวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่ปะปนอยู่ในรายการของฉัน

Alissa:ฉันชอบที่ Alex แนะนำGiant ! ฉันจะนำผู้คนกลับไปที่ภาพยนตร์เรื่องThe Farewellในปี 2019 ที่นำแสดงโดยอควาฟินา การอำลาค่อนข้างแตกต่างจากมินาริ – เป็นเรื่องเกี่ยวกับครอบครัวชาวจีน และเกิดขึ้นในปัจจุบัน – แต่มีน้ำเสียงและอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน มีอารมณ์ขัน ความรัก และการไว้ทุกข์

และฉันก็ชอบการสะท้อนนี้โดยนักเขียน Alexander Chee หลังจากการดูMinariของเขา “ลี ไอแซก ชุง กล่าวว่าครอบครัวของเขาทำให้ภาพยนตร์ของเขาปะปนกับความทรงจำของพวกเขาเอง” เขาเขียน “ฉันคิดว่าพวกเราหลายคนกำลังมีประสบการณ์นี้” จากนั้นชีก็เขียนเกี่ยวกับประสบการณ์ของตัวเองต่อไป ฉันดีใจที่ได้ดูหนังผ่านสายตาของเขา

Minari จะเล่นในโรงภาพยนตร์และพร้อมที่จะเช่าแบบดิจิทัลบนแพลตฟอร์มรวมทั้งแอปเปิ้ลทีวี + , Amazon Prime , Google PlayและYouTube มันเล่นในห้องฉายของ A24ด้วย ค้นหาของเราการอภิปรายของอื่น ๆ 2021 เสนอภาพที่ดีที่สุดที่นี่