สมัครเว็บพนันออนไลน์ เว็บแทงบาคาร่า UFABET LINK แทงหวยรายวัน

สมัครเว็บพนันออนไลน์ เว็บแทงบาคาร่า เมื่อสองปีที่แล้ว Ariana Grande ได้ขจัดความไม่พอใจส่วนตัวที่มีความสัมพันธ์กันอย่างมากด้วยกลไกการเผชิญปัญหาที่ไม่เกี่ยวข้อง เมื่อเลิกรากับนักแสดงตลก พีท เดวิดสัน ป๊อปสตาร์ตีร้านเครื่องประดับสุดหรู ทิฟฟานี่ กับเพื่อนของเธออีก 6 คน และไปจิบแชมเปญระหว่างซื้อเพชร การออกนอกบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้เธอเขียนและบันทึกเพลง

“7 Rings” ซึ่งเธอปล่อยออกมาเมื่อต้นปี 2019 ในทันที เพลงบริโภคนิยมและเพลงสตรีนิยม — ซึ่งอารีย์ประกาศว่า “Wearing a ring, but ain’t gon’ be no ‘Mrs.’ /ซื้อเพชรที่เข้าชุดกันสำหรับหมาของฉันหกตัว” — กลายเป็นนักจุดไฟทางวัฒนธรรมเกือบจะทันทีที่มันได้รับความนิยม พร้อมกับกล่าวหาว่าลอกเลียนผลงานและจัดสรรวัฒนธรรม, เพลงดังกล่าวปลุกปั่นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับวัตถุนิยม ซึ่งเป็นธีมที่ธรรมดาในเพลงป๊อป เช่น เงินที่ไม่สามารถซื้อความรักได้

ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมผู้บริโภคชาวอเมริกัน และวัฒนธรรมป๊อปโดยการขยาย เป็นการหลอกลวงอย่างต่อเนื่องในแหล่งกำเนิดของบัตรเครดิตและการขายในวันแบล็คฟรายเดย์ เพลงป๊อปเป็นสถานที่แห่งหนึ่งที่ความตึงเครียดระหว่างการแสดงออกทางศิลปะกับพลังของการผลิตและการบริโภคกำลังสั่นคลอนเป็นพิเศษ เมื่อศิลปินเพลงป๊อปพูดถึงสาเหตุที่พวกเขาเขียนเพลงหนึ่งๆ คำตอบก็แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย “เพราะข้อตกลงตามสัญญาของฉันกับค่ายเพลงที่ต้องการขายอะไรบางอย่าง” และถึงกระนั้น เพลงป๊อปและตลาดก็เป็นหนึ่งเดียวกัน หล่อหลอมและเสริมกำลังซึ่งกันและกัน เมื่อมีการซื้อและขายเพลงจากค่ายใหญ่ๆ อย่างเย็นชาเหมือนกับสินค้าโภคภัณฑ์อื่นๆ

ในขณะเดียวกัน คำชมเชยของ Grande สมัครเว็บพนันออนไลน์ เกี่ยวกับการบำบัดด้วยการค้าปลีกก็เผยแพร่ข้อความที่แพร่หลายว่าการบริโภคเป็นรูปแบบการดูแลตนเองที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเงินทั้งหมดนั้นเป็น “ของคุณ” เธอและซูเปอร์สตาร์เพลงป๊อปคนอื่นๆ ใช้คำบรรยายข่าวประชาสัมพันธ์ “เริ่มต้นจากจุดต่ำสุด” ของพวกเขาเพื่อทำให้การได้มาซึ่งสิ่งที่ฟังดูหวานและมีเหตุผลมากขึ้น “มันเป็นของฉัน ฉันซื้อมันมา” เธอร้องเพลง พูดพาดพิงถึงความสำเร็จที่พาเธอไปสู่จุดทางการเงินนั้น

ทำไม “การเลี้ยวหมาป่า” ถึงเป็นเรื่องใหญ่
แกรนด์ก็มีประเด็นว่าการซื้อสิ่งที่สามารถโชคไม่ดีที่รู้สึกน่าตื่นตาตื่นใจอย่างแน่นอน แต่เป็นจำนวนมาก ได้ ชี้ ออกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แนวความคิดที่นิยมของการปล่อยตัวของวัตถุนิยมว่าเป็น “การดูแลตนเอง” เป็นการตีความใหม่ที่บิดเบี้ยวของแนวคิดของ Audre Lorde เกี่ยวกับการกระทำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “การดูแลตัวเองไม่ใช่การตามใจตัวเอง” เธอเขียนใน

บทความของเธอในปี 1988 เรื่อง “A Burst of Light: Living With Cancer” “มันคือการปกป้องตนเอง และนั่นคือการทำสงครามทางการเมือง” มอยส์เจอไรเซอร์แฟนซีในตะกร้าสินค้าของฉันอาจช่วยให้ผิวของฉันอ่อนนุ่ม แต่จะไม่ทำให้ฉันใกล้ชิดกับการปลดปล่อยทางสังคมและเศรษฐกิจมากไปกว่าความสำเร็จของ Grande สามารถช่วยดึงกลุ่มศิลปินอิสระที่กำลังดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน ในทางกลับกัน สิ่งที่ “7 Rings” และเพลงฮิตของผู้บริโภคคนอื่น ๆ พูดกันก็คือการพูดถึงซับเท็กซ์ของผลิตภัณฑ์ใดๆ ของวงการเพลงรายใหญ่: เราทำสิ่งนี้เพื่อให้คุณปรารถนาและบริโภคเพื่อให้เราสามารถทำเงินได้มากมาย

“ใครก็ตามที่บอกว่าเงินไม่สามารถแก้ปัญหาของคุณได้ / ต้องไม่มีเงินมากพอที่จะแก้ปัญหาได้” – ARIANA GRANDE

ดังที่ศิลปินคนใดที่มีชื่อเสียงและทรัพยากรเพียงเศษเสี้ยวของ Grande อาจบอกคุณ แรงบันดาลใจมาจากทุกที่และทุกที่ เอกสารแสดงอารมณ์ที่ออกมานั้นก็คือ ภาพรวมของเวลาทางกายภาพและทางอารมณ์ เมื่อพูดถึงดาราดังที่ทำงานในสื่อที่ผลิตและจัดจำหน่ายจำนวนมาก มีพลังทางสังคมที่ใหญ่กว่ากำลังเล่นอยู่ “7 Rings” อาจได้รับแรงบันดาลใจจากความพยายามในการดูแลตนเองของ

Grande แต่ผลลัพธ์ที่ได้คือผลิตภัณฑ์ที่เกิดขึ้นทันที เกิดจากและตอกย้ำวัฒนธรรมผู้บริโภคที่นำเธอมาสู่ Tiffany’s เป็นครั้งแรก อิทธิพลของลัทธิบริโภคนิยมในเรื่องดนตรีป๊อปนั้นเด่นชัด — เราได้ยินมันในเพลงอย่าง “ I Like it ” ของ Cardi B และ “ Fancy” โดย Iggy Azalea — แต่ผลกระทบของดนตรีที่มีต่อความเข้าใจในความต้องการของผู้บริโภคของเรานั้น บางทีอาจจะเป็นจุดที่รู้สึกถึงพลังแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง

ในขณะที่ความโรแมนติกชอบที่จะยืนยันว่าศิลปินระดับบนนั้นมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เพลงป๊อปก็มีวิวัฒนาการไปพร้อมกับสังคมที่เหลือเท่านั้น ซึ่งมีผลิตภัณฑ์และบริการสำหรับผู้บริโภคมากกว่าผู้ที่เกิดในศตวรรษก่อนหน้าที่จะจินตนาการได้ . ดนตรีป๊อปและวัฒนธรรมรอบตัวที่เรารู้จักในปัจจุบันมีรากฐานมาจากยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งมีรายได้สูงและ

สินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ๆ การช็อปปิ้งเป็นตัวแทนของเสรีภาพ ความมั่งคั่งของทางเลือก และปัจเจกนิยมซึ่งเป็นศูนย์กลางของตำนานอเมริกัน ดังนั้น นอกจากรถยนต์และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินแล้ว ชาวอเมริกันต่างพยายามใช้รายได้ไปกับความบันเทิงภายในบ้านและเทคโนโลยีสื่อ เช่น ทีวี วิทยุ และเครื่องเล่นแผ่นเสียงไฮไฟ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยYamaha ในปี 1954. ตั้งแต่นั้นมา จำนวนสินค้าอุปโภคบริโภคที่บรรจุหีบห่อได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ประมาณ30,000 รายการทุกปี ซึ่งแต่ละผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องได้รับการส่งเสริมอย่างยิ่ง

เพื่อความชัดเจน “เพลงป๊อป” ในที่นี้หมายถึงเสียงของชาร์ตท็อป 40 และความท้าทายในการเต้นของ TikTok เป็นประเภทที่ติดหู ซ้ำซาก เน้นเยาวชน เนื่องจากเป็นคำศัพท์ที่ใช้เรียกสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของโลกและเงินดอลลาร์ ในเวลาใดก็ตาม เป็นการค้าขายอย่างไม่สะทกสะท้าน เข้าถึงได้ และมีเป้าหมายเพื่อทำให้พอใจ ซึ่งทำให้บางคนละอายใจที่จะรักมันมาก แม้ว่าเพลงเหล่านี้ที่เฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่พวกเราส่วนใหญ่จะไม่มีวันได้ฟังก็ยังสนุกอยู่ดี แต่โดยรวมแล้ว ป๊อปคือเสียงของความกังวลด้านวัฒนธรรมของเรา เงิน (และการใช้จ่าย) เป็นประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งในนั้น

ผลงานวัตถุนิยมในยุคแรกๆ เกิดขึ้นในปี 1955 กับ “เมย์เบลลีน” ของชัค เบอร์รี่ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวกับการช็อปปิ้งหรือใช้จ่ายเงิน แต่เพลงนี้ก็มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการแข่งขันแดร็กระหว่าง Cadillac Coupe DeVille และ V8 Ford นั่นทศวรรษรถยนต์ผลิตและการขายตีจุดสูงสุดใหม่เป็นชาวอเมริกันมากขึ้นและกลายเป็นเจ้าของรถ ขณะที่กำลังซื้อและทางเลือกของชาวอเมริกันพัฒนาขึ้น ธีมนิยมวัตถุในป๊อปก็เช่นกัน รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินในปี 1956 ของเอลวิสทำให้เพลงเซอิตเกอิสต์แหวกแนวอย่างเพลง “Material Girl” ของมาดอนน่าในปี 1984

ในขณะเดียวกัน ศิลปินสำคัญๆ ที่ไม่ได้เชิดชูลัทธิบริโภคนิยมโดยเฉพาะ ยังคงรู้สึกตื่นเต้นที่จะทำเงินมากพอที่จะเข้าร่วมกับชนชั้นสูงคนใหม่ แม้กระทั่งผู้ที่ยกย่องในความบริสุทธิ์ทางศิลปะของพวกเขา “มีคนพูดกับฉันว่า ‘แต่เดอะบีทเทิลส์ต่อต้านวัตถุนิยม’ นั่นเป็นตำนานมาก” Paul McCartney บอกนักข่าวเดวิดฟริกในปี 1990 “จอห์นกับฉันเคยนั่งลงและพูดว่า ‘ตอนนี้เรามาเขียนสระว่ายน้ำกันเถอะ’ เราพูดด้วยความไร้เดียงสา ปกติแล้ว ความยินดีของชนชั้นแรงงานที่เราสามารถเขียน ‘สระว่ายน้ำ’ ได้ เป็นครั้งแรกในชีวิตที่เราสามารถทำอะไรบางอย่างและหาเงินได้จริงๆ” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เอลวิสเพิ่งซื้อรองเท้าหนังกลับสีน้ำเงินอันเป็นสัญลักษณ์ ของเขามาหลังจากที่ซิงเกิ้ลเกี่ยวกับพวกเขาได้รับความนิยมกินหมด

การได้มาซึ่งสิ่งต่าง ๆ มีมากมายในจินตนาการของชาวอเมริกัน ชีวิตภายใต้การคุ้มครองผู้บริโภคกำลังทำอะไรกับเรา?

อ่านข้อมูลเพิ่มเติมจากชุดสินค้า

ไม่นานมานี้ เนื่องจากฮิปฮอปได้กลายเป็นเสียงของป๊อป มันจึงกลายเป็นเว็บไซต์หลักของความวิตกกังวลเกี่ยวกับวัตถุนิยมในเรื่องของเพลง ในปีพ.ศ. 2540 เมื่อฌอนคอมบ์สไปกับพัฟฟ์แดดดี้ เขาได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาNo Way Out ซึ่งเต็มไปด้วยเพลงสรรเสริญพระบารมีที่ต้องเสียภาษี ซึ่งรวมถึง “It’s All About the Benjamins” ตั้งแต่นั้นมา คอมบ์สก็จงใจสร้างแบรนด์ของ

เขาให้หรูหรา เปิดตัวจากค่ายเพลง Bad Boy Entertainment ตอนนี้เขามี Combs Enterprises ซึ่งเป็นกลุ่มแบรนด์ที่เขาถือหุ้นอยู่ รวมถึง DeLeon Tequila, Revolt, เครือข่ายเคเบิลทีวี และ Sean John แบรนด์สตรีทแวร์อันโด่งดังของเขา Ciroc หนึ่งในแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ช่วยผลักดันโชคลาภส่วนตัวของเขาเป็น740 ล้านดอลลาร์ในปี 2019. ในเพลงป๊อปและฮิปฮอป ชื่อแบรนด์วอดก้าตอนนี้ถูกจดชวเลขสำหรับการปล่อยตัวราคาแพง เช่นเดียวกับในเพลงของ Future “Fuck Up Some Commas” หรือ “Diced Pineapples” ของ Rick Ross ระหว่างทาง ริฮานน่าก็ใช้

โมเดลเดียวกันนั้นและทำให้สมบูรณ์แบบ อาชีพนักดนตรีและบุคลิกของนักร้องและผู้ประกอบการมาพร้อมกับฐานแฟนคลับซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับแบรนด์เครื่องสำอางและชุดชั้นในที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของเธอซึ่งเป็นการต่อยอดสินค้าของ Rihanna ในหลาย ๆ ด้าน Moguls เช่น Jay-Z และ Beyoncé ยังแสดงความฟุ่มเฟือยที่พวกเขาร้องเพลงและแร็พในเพลงของพวกเขาให้เป็นข้อตกลงทางธุรกิจที่ร่ำรวยและเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ที่ใช้ประโยชน์จากคนดังของพวกเขา

ดังที่ Questlove ชี้ให้เห็นในการวิพากษ์วิจารณ์ฮิปฮอปสำหรับ Vultureในปี 2014ว่าเพลงประเภทนี้กำลังเข้าถึงความสูงของผู้บริโภคแบบตลกขบขัน เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมที่หล่อเลี้ยงความไม่เท่าเทียมกันมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างศิลปินที่มีลำดับความสำคัญและศิลปินที่เพิ่มขึ้น “[Jay-Z] ไม่อยากอยู่ในคลับที่มีคุณเป็นสมาชิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ผู้ชมของเขาขุ่นเคือง พวกเขา

ชอบมัน” เขาคร่ำครวญหลังจากเปรียบเทียบเนื้อร้องของเพลงแร็ปเปอร์ “Picasso Baby” กับเพลง “My Adidas” ของ Run DMC ซึ่งดูแปลกตาเมื่อเทียบกัน อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเพลงบริโภคนิยมเพื่อเฉลิมฉลองไลฟ์สไตล์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ การทำซ้ำใหม่ของเพลงประกอบภาพยนตร์ทุนนิยมของเราได้ใช้เวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาในการตอกย้ำแนวคิดที่ว่าการบริโภคสามารถเป็นสิ่งเดียวกับการเพิ่มขีดความสามารถ

“แชมเปญในลมหายใจของฉัน ใช่ / บ้านอย่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือเทตโมเดิร์น / เพราะฉันกำลังจะไปลิงที่งานประมูล / โอ้ช่างเป็นความรู้สึก / แย่จัง ฉันต้องการล้านล้าน” -เจซี

แม้ว่าเธอจะไม่ใช่คนแรกที่ทำมัน แต่หนึ่งในพ่อค้าเร่ที่ใหญ่ที่สุดของเพลงป๊อปในตำนานนี้คือบียอนเซ่ซึ่งในเพลงคู่ของเธอ“ อัปเกรด U” ในปี 2549 กับ Jay-Z เปรียบเทียบการซื้อสินค้าฟุ่มเฟือยของสามีกับงานด้านสิทธิพลเมือง ของ Martin Luther King Jr. ในฐานะศิลปินเดี่ยว Beyoncé ดำเนินเรื่องโดยเน้นที่การเสริมอำนาจและความเป็นอิสระของผู้หญิงว่า Destiny’s Child ทำขนมปังและเนยในเพลงอย่าง “Bills, Bills, Bills” และ “Independent Woman”

แต่เพลงเกี่ยวกับความภาคภูมิใจในการสนับสนุนตัวเองที่แตกต่างจากดาราหน้าใหม่กว่าดาราที่ใหญ่ที่สุดในโลก บียอนเซ่เป็นศิลปินคนหนึ่งในศิลปินมากมายที่อวดความร่ำรวยในดนตรีของเธอตั้งแต่ความกังวลเกี่ยวกับบิลโทรศัพท์ไปจนถึงโค้ทชินชิล่าร็อกกิ้ง เพื่อเป็นสัญลักษณ์ว่าเธอมาไกลแค่ไหน การบริโภคและการบริโภคที่มากเกินไป – เช่นเดียวกับในเพลงสตรีนิยมปี 2011 ของเธอ“ Run the World (Girls)” ตะโกนว่าสาว ๆ“ อยู่ในคลับที่โยกล่าสุด / ใครจะซื้อเพื่อตัวเองและได้เงินมากขึ้นในภายหลัง” – เป็นเสาหลัก ของแบรนด์สร้างเสริมอำนาจตนเองของเธอ มันสร้างขึ้นไม่เพียงผ่านดนตรีของเธอเท่านั้น แต่ผ่านสารคดีและการสัมภาษณ์ที่เธอเปิดไฟเขียวมีส่วนร่วมและมีรูปร่าง

มีความจริงที่โชคร้ายในการบรรยายเรื่อง “การบริโภคเป็นการเสริมอำนาจ” ที่เธอและศิลปินคนอื่นๆ ผลักดัน ในโลกที่เป็นอยู่ตอนนี้ เงินสามารถซื้อเงื่อนไขของความสุขและการเสริมสร้างพลังอำนาจในตนเองได้จริงๆ สิ่งที่เติมเต็มที่สุดในชีวิต — ความสัมพันธ์ที่เกื้อหนุนกันด้วยความรัก; บ้านที่มั่นคงและสะดวกสบาย การเข้าถึงทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อการมีสุขภาพที่ดีและไล่ตามความปรารถนาของคุณ – หาและเก็บไว้ได้ง่ายขึ้นอย่างไม่มีขีดจำกัด หากคุณมีเงินเป็นทุน

อีกด้านหนึ่งของเหรียญนั้นเป็นจุดยืนทางการเมืองที่ร้ายกาจแต่เป็นเรื่องธรรมดา: ทุกคนที่ร่ำรวยเข้ามาเพราะพวกเขาได้รับมัน เพลงอย่าง “Worst Behavior” ของ Drake, “The Good Life” ของ Kanye West และเพลง “Luxurious” ของ Gwen Stefani ระลึกถึงการที่พวกเขาก้าวขึ้นสู่การเป็นซุปเปอร์สตาร์และการเงินที่ผันผวนที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง ในขณะเดียวกัน

“Glamorous” ของ Fergie และ “Jenny from the Block” ของ Jennifer Lopez ทำเช่นเดียวกันกับความถ่อมตนที่เพิ่มเข้ามาเกี่ยวกับการจัดการกับไม่ให้เป็นคนโง่ ที่หัวใจคือความคิดที่ว่าไม่ใช่แค่การทำงานหนักหรือความสามารถที่ผลักดันศิลปินให้ไปถึง 1 เปอร์เซ็นต์ แต่เป็นทั้งสองอย่างในคราวเดียว แต่มีสักกี่คนที่รู้จักนักร้อง นักแต่งเพลง หรือนักดนตรีที่ขยันขันแข็งที่มีความสามารถระดับโลกที่ไม่เคยได้รับโชคและทรัพยากรอันลึกลับที่จะไปถึงจุดสูงสุด การบริโภคอย่างต่อเนื่องของเพลงป๊อปที่มีการเสริมอำนาจ

ในขณะเดียวกัน ผู้นำต้องแสร้งกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้ภายใต้หน้ากากของศีลธรรมของคริสเตียน “ในประเทศที่ภาคภูมิใจในการทำงานหนัก ครอบครัวที่เข้มแข็ง ชุมชนที่แน่นแฟ้น และศรัทธาของเราในพระเจ้า ตอนนี้พวกเราจำนวนมากเกินไปมักจะนมัสการการตามใจตัวเองและการบริโภค” ประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์คร่ำครวญในปี 1979 “วิกฤตการณ์ของ ความมั่นใจ” คำพูด. เขายังคงให้ความ

มั่นใจต่อไปว่าคนอเมริกันกำลังเรียนรู้ว่า “การซ้อนสิ่งของไม่สามารถเติมเต็มความว่างเปล่าของชีวิตที่ไม่มีความมั่นใจหรือจุดประสงค์ได้” เห็นได้ชัดทันทีว่าเขาผิดแค่ไหน ทศวรรษต่อมาในวัฒนธรรมอเมริกันกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องความเสื่อมโทรม วัตถุนิยม และความโลภ

“คุณก็รู้ว่าเรากำลังอยู่ในโลกวัตถุ และฉันก็เป็นสาววัตถุ” —มาดอนน่า

เพื่อความเป็นธรรม ศิลปินเพลงป๊อปที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางคนได้ผลักดันวงการวัตถุนิยมกลับคืนมาสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง แต่การตอบกลับของระบบจากศิลปินเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จนั้นเต็มไปด้วยความขัดแย้งของการโทรที่มาจากภายในบ้าน ตัวอย่างเช่น แม้ว่า Tracy Chapman จะรวมเพลงต่อต้านทุนนิยม “Mountains o’ Things” ไว้ในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองในปี 1988 ของเธอ แต่คนส่วนใหญ่ที่ได้ยินเพลงนี้ก็ซื้อผลิตภัณฑ์ของ Elektra Records ซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Warner Music Group บริษัทในธุรกิจการขายภูเขาบนภูเขาของสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบของเพลงดิจิตอล อัลบั้มจริง และสินค้าที่เกี่ยวข้อง

ในปี 1991 Sinead O’Connor ถอนตัวจาก Grammys เพื่อประท้วงลัทธิวัตถุนิยมของวงการเพลง “ดนตรีป๊อปมีความสำคัญ (ในดนตรีป๊อป) เกี่ยวกับวัตถุนิยม และไม่ถูกต้องที่จะให้ข้อความแก่ผู้คนว่าพวกเขาสามารถเติมความว่างเปล่าของพวกเขาด้วยสิ่งของที่เป็นวัตถุ” เธอบอกกับลอสแองเจลีสไทมส์ในปีต่อไป “พวกเขาต้องพยายามเติมความจริง ซึ่งเราต้องพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นด้วยการเป็นตัวของตัวเอง แทนที่จะพยายามปกปิดด้วยการแต่งหน้าหรือทรงผม หรือแหวนเพชรมากมาย” ความรู้สึกนั้นค่อนข้างถูกตัดราคาโดยการปรากฏตัวในการสัมภาษณ์โฆษณาอัลบั้มที่จะมาถึงของเธอ

แม้แต่เพลง “Royals” ของ Lorde ในปี 2013 ที่คร่ำครวญถึงวัตถุนิยมของดนตรีป๊อป (ที่มีเนื้อร้องอย่าง “Cristal, Maybach, diamonds on your timepiece” ​​ที่ดูเหมือนจะเน้นที่ฮิปฮอปและวัฒนธรรมแบล็กโดยสิ้นเชิง) ก็ทำได้เพียงต่อต้าน -ผู้บริโภคถึงจุดตื้น ซิงเกิลนี้ขับเคลื่อนนักร้องให้กลายเป็นดาราและช่วยให้อัลบั้มเปิดตัวของเธอPure Heroine มียอดขายถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐภายในเวลาเพียงไม่กี่เดือนหลังจากปล่อย

ดนตรีป๊อปไม่มีการแบ่งแยก ดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง จากการบริโภคและการขาย และยังมีบทวิจารณ์มากมาย ทั้งการวิจารณ์ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ ถือเป็นอุดมคติในอุดมคติ ราวกับว่าเพลงป๊อปสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมได้และไม่ใช่ในทางกลับกัน แนวดนตรีอาจดูเยือกเย็น จนกว่าคุณจะหันความสนใจไปที่ผู้ที่ทำงานภายนอกและนอกค่ายเพลงรายใหญ่และเครื่อง

โฆษณา ดำเนินงานในสตูดิโอชั่วคราว ผสมผสานตัวเองและเผยแพร่ผลงานของพวกเขา มีศิลปินมากมายที่หันไปใช้ในงานฉลองชุมชนที่ไม่เหยียดหยาม การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การสนับสนุน และการเห็นอกเห็นใจ แต่เมื่อคุณพยายามปิดเสียงความสยองขวัญของชีวิตสมัยใหม่ชั่วคราวด้วยการซื้อชุดว่ายน้ำด้วยเงิน 30 ดอลลาร์สุดท้ายในบัญชีธนาคารของคุณ นั่นเป็นเวลาที่เหมาะสม

ที่สุดในการเปิด “7 Rings” หรือป็อบผู้บริโภคนิยม dystopian อะไรก็ตามที่จะตามมา เพราะหากมีสิ่งใดที่สัมพันธ์กันในสังคมบริโภคนิยม สิ่งนั้นก็คือความต้องการ ความโลภ และความรัก เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์ที่ไม่อาจแยกจากกันของเพลงป๊อปกับตลาดได้ สิ่งนั้นจะไม่หายไปในเร็วๆ นี้

Netflix เริ่มจัดส่งดีวีดีให้กับลูกค้าทางไปรษณีย์ จากนั้นจึงเริ่มสตรีมภาพยนตร์และรายการทีวีของผู้อื่น จากนั้นก็เริ่มสร้างภาพยนตร์และรายการทีวีของตัวเอง ถัดไป: วิดีโอเกม

เมื่อวันอังคารที่ผ่านมา Netflix ได้บอกกับนักลงทุนอย่างเป็นทางการว่ากำลังอยู่ใน “ช่วงเริ่มต้นของการขยายไปสู่เกม” โดยบอกว่าเป็นการขยายการทดลองที่บริษัทได้ดำเนินการด้วยโปรแกรมโต้ตอบสไตล์การผจญภัยที่คุณเลือกเองจำนวนหนึ่ง เช่น ปี 2018 แบนเดอร์สแนช

เป็นการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและน่าประหลาดใจ และเราจะหารือกันว่าทำไมในนาทีนี้ ขั้นแรก นี่คือวิธีที่ Netflix บอกว่าจะใช้งานได้:

เกมดังกล่าวจะรวมอยู่ในแอปหลักของ Netflix ฟรี และในขณะนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเล่นบนอุปกรณ์พกพาเป็นหลัก แม้ว่าในที่สุดอาจย้ายไปที่ทีวีก็ตาม

บริษัท คิดว่าเกมบางเกมของ บริษัท จะเชื่อมต่อกับแฟรนไชส์ของ Netflix ในทางใดทางหนึ่ง คุณสามารถจินตนาการถึงเกมStranger Things ได้อย่างแน่นอนแม้ว่าจะไม่ใช่เกมSex/Lifeแต่ก็อาจอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เกมและแบรนด์ที่มีอยู่จากนักพัฒนารายอื่น

Netflix อธิบายว่าการย้ายเข้าสู่เกมเป็นการจู่โจมครั้งแรก – “เราคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมว่าสมาชิกของเราให้ความสำคัญกับเกมอย่างไร” บริษัทกล่าวในการประกาศผลประกอบการรายไตรมาส — แต่ยังกล่าวว่าคาดว่าจะอยู่ในเกมสำหรับ ลากยาว “นี่คือส่วนสำคัญของการเสนอสมัครสมาชิกของเรา” Greg Peters ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการของบริษัทกล่าวในระหว่างการเรียกรายได้ของบริษัท

บริษัทคิดว่าคุณค่าหลักของเกมคือการทำให้สมาชิกปัจจุบันมีส่วนร่วมกับแอป Netflix มากขึ้น และมีโอกาสน้อยที่จะยกเลิกการสมัคร ในทางทฤษฎีแล้ว เกมดังกล่าวสามารถช่วยกระตุ้นการสมัครสมาชิกใหม่ได้

หากคุณให้ความสนใจกับ Netflix ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณได้เห็นการเคลื่อนไหวนี้แล้ว: ผู้บริหารของ Netflix ที่เริ่มต้นด้วย CEO Reed Hastings ได้รำพึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเกมเป็นแหล่งการแข่งขันหลักสำหรับเวลาและเงินของผู้ใช้ Netflix อย่างเป็นรูปธรรมมากขึ้น ข้อมูลรายงานเมื่อต้นฤดูใบไม้ผลินี้ว่าบริษัทกำลังพิจารณาเสนอชุดเกมให้กับสมาชิก ซึ่งคล้ายกับที่ Apple เสนอผ่านบริการ Apple Arcade และเมื่อสัปดาห์ที่แล้วBloombergรายงานว่า Netflix ได้ว่าจ้างผู้บริหารเพื่อให้บริการเกมที่กำลังจะมาถึง

Why the “wolf turn” is such a big deal
ในทางกลับกัน หากคุณให้ความสนใจกับ Netflix ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณอาจมองว่านี่เป็นการออกจากกลยุทธ์ของบริษัทอย่างแท้จริง กล่าวคือ จากการยืนกรานที่จะมุ่งเน้นไปที่การทำสิ่งหนึ่งให้ดี

หลายปีที่ผ่านมา ผู้บริหารของ Netflix ถูกถามเมื่อพวกเขาจะเข้าสู่กีฬาสดหรือข่าวสด หรือเมื่อใดพวกเขาจะเพิ่มโฆษณาลงในบริการ การตอบสนองจะเหมือนเดิมเสมอ: Netflix คิดว่าการมุ่งเน้นที่ใจเดียวเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะชนะ และการแยกสาขาออกไปนอกเหนือจากภาพยนตร์และรายการทีวีตามสั่งจะทำให้เสียสมาธิ

ตอนนี้ บริษัทบอกว่ายินดีที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ ในขณะที่เถียงว่าเกมฟรีเป็นส่วนเสริมที่สมเหตุสมผลของสิ่งที่ทำอยู่แล้ว รูปแบบการสมัครสมาชิกของบริษัทหมายความว่า “เราไม่ต้องนึกถึงโฆษณา [ในเกม] เราไม่ต้องคิดเกี่ยวกับการซื้อในเกมหรือการสร้างรายได้อื่นๆ เราไม่ต้องคิดเกี่ยวกับการซื้อต่อชื่อ” ปีเตอร์สกล่าวในระหว่างการเรียกรายได้

ใช่ Netflix อนุญาต ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการสร้างและโฮสต์วิดีโอเกม แต่มันบอกว่าไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการสร้างเนื้อหาของตัวเองเมื่อตกลงที่จะสร้างHouse of Cardsในปี 2011 และนั่นก็ใช้ได้ดีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

แต่ดูเหมือนว่าจะยืดเยื้อ เมื่อ Netflix บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการย้ายไปสู่เนื้อหาต้นฉบับครั้งแรก ทาง Netflix คิดว่าลูกค้าน่าจะชอบHouse of Cardsเพราะรู้ว่าลูกค้าชอบละครแนวมืดการเมืองเรื่องอื่นๆ และในขณะที่ Netflix ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการแสดงเมื่อ 10 ปีที่แล้ว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องรู้จริง ๆ ว่า: มันแค่จ่ายเงินให้ David Fincher, Kevin Spacey และบริษัทโปรดักชั่น Media Rights Capital เพื่อทำรายการ มันสตรีมให้กับลูกค้าในลักษณะเดียวกับที่สตรีมรายการและภาพยนตร์อื่น ๆ ที่มีอยู่แล้ว

แต่การหาวิธีสร้างเกมเป็นชุดทักษะที่แตกต่างจากการสร้างรายการทีวีและภาพยนตร์มาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่บริษัทบันเทิงรายใหญ่ส่วนใหญ่ล้มเหลวทุกครั้งที่พยายามจะเล่นเกมด้วยตัวเอง (บริษัทเทคโนโลยีขนาดใหญ่ เช่น Amazon, Apple และ Google มีการเหวี่ยงและพลาดไปหลายองศาเช่นกัน) ดังนั้นจึงเป็นไปได้อย่างยิ่งที่การเข้าสู่เกมของ Netflix อาจล้มเหลวได้เช่นกัน

ในทางกลับกัน: อย่างที่ผู้บริหารฮอลลีวูดที่ซ่อนเร้นที่สุดก็รู้ดีว่าตอนนี้เกมนั้นยิ่งใหญ่กว่าฮอลลีวูดและพวกเขาจะไม่หายไปไหน หากต้องใช้เวลานานกว่าจะคิดได้ ให้เริ่มให้เร็วกว่านี้ดีกว่า คุณจะสนับสนุนการทำข่าวเชิงอธิบายของ Vox หรือไม่?

ผู้คนนับล้านหันมาใช้ Vox เพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในข่าว ภารกิจของเราไม่เคยมีความสำคัญมากกว่าที่เป็นอยู่ในขณะนี้: การเสริมอำนาจด้วยความเข้าใจ การสนับสนุนทางการเงินจากผู้อ่านของเราเป็นส่วนสำคัญในการสนับสนุนการทำงานที่เน้นทรัพยากรของเรา และช่วยให้เรารักษาการสื่อสารมวลชนของเราให้เป็นอิสระสำหรับทุกคน โปรดพิจารณาบริจาคเงินให้กับ Vox ตั้งแต่วันนี้ ตั้งแต่ $3ขึ้นไป

ชาวสวนหัวรุนแรงเอาคืนนิวยอร์กซิตี้อย่างไร เมล็ดพันธุ์ระเบิด “สาวต้นไม้” และรากเหง้าของการทำสวนในเมือง มหานครนิวยอร์กดูแตกต่างไปมากในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 การตกต่ำทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วและการบินสีขาวทำให้มีการยกเลิกการลงทุนจำนวนมากและความเสื่อมโทรมของเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน

ย่านที่มีรายได้ต่ำของเมือง นั่นคือสิ่งที่ Hattie Carthan และ Liz Christy สังเกตเห็นในชุมชนของพวกเขา เมื่อพวกเขาแต่ละคนออกเดินทางเพื่อฟื้นฟูละแวกบ้านด้วยการทำให้พวกเขาเป็นสีเขียวมากขึ้น ในที่สุด การทำสวนที่รุนแรงของพวกเขาจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ทั่วนิวยอร์ก

เมื่อรถพ่วงของPigเข้าสู่อินเทอร์เน็ต Twitter ก็ระเบิดความปีติและความไม่เชื่อ ความคิดของ Nicolas Cage ที่นำแสดงในภาพยนตร์เกี่ยวกับนักล่าเห็ดทรัฟเฟิลที่ออกตามล่าหมูที่ถูกขโมยมานั้นมากเกินไป บางคนเปรียบเทียบกับซีรี่ส์John Wick ; คนอื่น ๆ ที่จะ Mandyเลือดชุ่มหนังสยองขวัญประสาทหลอนซึ่งในกรงมงคลในปี 2018 ความคาดหวังเป็นที่ชัดเจน: หนังเรื่องนี้จะเป็นบ้าดังนั้นเป็นบ้าว่ามีเพียงนักแสดงเช่นกรงจะใช้งาน

เมื่อพิจารณาจากปฏิกิริยาตัวอย่างเหล่านั้นPigไม่ใช่หนังที่คนส่วนใหญ่คาดหวัง มีความคร่ำครวญและคร่ำครวญ โดยผสมกรงที่มีขนสีเทาและเงียบอยู่บ่อยๆ เข้ากับลำดับการเตรียมอาหารระดับไฮเอนด์ที่ชวนสัมผัส ส่วนหนึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับจุดอ่อนที่ไม่น่าเบื่อของฉากอาหารเลิศรสของพอร์ตแลนด์ แต่โดยพื้นฐานแล้ว มันคือการผจญภัยแบบกวีนิพนธ์และครุ่นคิด สำรวจความสูญเสีย ความทรงจำ ความปรารถนา และความรักที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกันด้วยประสาทสัมผัสของเรา (มีต่อยด้วย)

เราอาจจะบอกว่ามันเป็นผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพของเคจ ยกเว้นเรื่องนั้น คือ นิโคลัส เคจ ที่เรากำลังพูดถึงที่นี่ ในบรรดานักแสดงชาวอเมริกัน เขาเป็นคนที่ไม่มีใครโต้แย้งได้ การกำหนดงานของเขาลื่นอย่างน่าประหลาด เพียงเมื่อคุณคิดว่าคุณชนิดของการเข้าใจในสิ่งที่เขาสิ่งคือเขาทำบางสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นอาจเป็นได้ว่าผลงานที่ดีที่สุดของ Cage ยังคงรออยู่ข้างหน้า

Three peaches showing their resemblance to human butts.
ถึงกระนั้นสิ่งที่นักแสดงหันกลับมาในPigตกผลึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งควบคู่ไปกับปฏิกิริยาต่างๆ ต่อตัวอย่างและความคาดหวังที่พวกเขาเปิดเผย นั่นคือเราทุกคนมีความคิดว่า Nicolas Cage เป็นใครและเขาก็ยังแปลกใจอยู่เสมอ ในบุคลิกสาธารณะของเขา เขาเป็นคนแปลงร่าง — ในบางครั้ง เป็นสายตรงที่มีความชอบในความ

ฟุ่มเฟือย คนอื่น ๆ เป็นนักสนทนาที่รอบคอบและมีความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการแสดงและศิลปะ ความอ่อนไหวนี้เป็นผลพลอยได้จากชีวิตของเขาทั้งในและนอกจอ และนั่นทำให้สถานะของเขากลายเป็นมีมที่มีชีวิต มีมที่หายใจไม่ออก เหนือกว่าใคร และคาดเดาไม่ได้ ทั้งหมดนี้รวมเข้ากับบุคลิกที่เป็นที่รักทั้งส่วนตัวและในอาชีพ และชายที่มีลักษณะลื่นไถลทำให้เขากลายเป็นส่วนถาวรของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม

ตั้งแต่หนังดีๆ ไปจนถึงเรื่องแย่ๆ การแสดงของ Cage แสดงให้เห็นว่าเขามีขอบเขตมากพอ
Nicolas Cage เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2507 เป็นคอปโปลา ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ผู้กำกับซีรีส์GodfatherและApocalypse Nowเป็นลุงของเขา (ผู้กำกับโซเฟีย คอปโปลาและโรมัน คอปโปลาเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา และนักแสดงชายเจสัน ชวาร์ตซแมนก็เช่นกัน)

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เคจเลือกที่จะทิ้งชื่อคอปโปลา “นักแสดงคนอื่นๆ ในกองFast Times ที่ Ridgemont HighและRumble Fishจะหยอกล้อเขาเพราะเขาคือ Nicolas Coppola” Keith Phipps ผู้เขียนหนังสือAge of Cage ที่กำลังจะออกพูดถึงอาชีพของ Cage กล่าว “เขาต้องการที่จะทำลายมันและสร้างตัวตนของเขาเอง”

ตอนเป็นวัยรุ่น เคจขอให้ลุงที่โด่งดังของเขาช่วยเขาเริ่มต้นในฮอลลีวูด และเมื่อเขาอายุ 15 ปี เคจขอร้องเขาว่า “ขอทดสอบหน้าจอหน่อย ฉันจะให้คุณดูการแสดง” แม้ว่าเขาจะคัดเลือกและสูญเสียบทบาทในภาพยนตร์ของคอปโปลา แต่ในที่สุด เคจก็ทำงานร่วมกับผู้กำกับ ซึ่งนำแสดงโดยRumble Fish (1983) และPeggy Sue Got Married (1986)

เขาจุดประกายเส้นทางของตัวเองอย่างรวดเร็ว ทศวรรษ 1980 เป็นการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จสำหรับเคจ ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยบางครั้งภาพยนตร์ก็ออกฉายปีละสองหรือสามเรื่อง ในปี 1984 เขาได้แสดงในภาพยนตร์ของอลัน ปาร์คเกอร์

เรื่องBirdyเกี่ยวกับเพื่อนสองคนและความบอบช้ำที่พวกเขาได้รับจากการต่อสู้ในเวียดนาม เหนือสิ่งอื่นใด การผลิตเผยให้เห็นว่าเขามีความผิดปกติเล็กน้อย เขาถอนฟันสองซี่โดยไม่ใช้ยาสลบน้ำหนักลดลง 15 ปอนด์ และเดินไปรอบๆ ชุดที่พันด้วยผ้าพันแผลเพื่อสัมผัสถึงความเจ็บปวดของตัวละครจริงๆ

“ฉันสามารถถอดผ้าพันแผลออกได้ แต่ฉันทำไม่ได้ ผมออกจากพวกเขาในเวลาห้าสัปดาห์” เขาบอกนิวยอร์กไทม์สในปี 1984 “ฉันนอนอยู่ในนั้น ฉันจะตื่นกลางดึกแล้วพูดว่า ‘อย่านอนตะแคงข้างนั้น นั่นคือด้านที่ได้รับบาดเจ็บ”

Nicolas Cage และ Matthew Modine ในBirdy (1984) Sunset Boulevard / Corbis ผ่าน Getty Images

เคจในรอบปฐมทัศน์ของMoonstruckในปี 1987 Ken Faught / Toronto Star ผ่าน Getty Images
ในปี 1987 เพียงอย่างเดียวกรงเล่นไวไฟรัก Ronny ในMoonstruckตรงข้าม Cher, เช่นเดียวกับอนุขโมย Hi

ดอนนาในพี่น้องโคเอนRaising Arizona เขาได้แสดงเป็นนักพายเรือที่มีความสามารถในการแข่งขันในปี 1986 เรื่องThe Boy in Blueจากนั้นไปเล่นเป็นเจ้าหน้าที่วรรณกรรมที่มีปัญหาโคเคน ซึ่งคิดว่าเขาเป็นแวมไพร์และกินแมลงสาบในVampire’s Kissในปี 1988 (หลังจากเดนนิส เควดออกจากบทบาท) และคู่รักหนุ่มสาวที่หลบหนีในภาพยนตร์อาชญากรรมปี 1990 ของ David Lynch Wild at Heart

ไม่ใช่ว่าหนังทุกเรื่องจะดีทั้งหมด — ไม่ใช่แค่เรื่องสั้น แต่เห็นได้ชัดว่าเคจสามารถทำทุกอย่างได้ เขาแสดงคุณสมบัติของสัตว์เมื่อเขาอยู่บนหน้าจอ ราวกับว่าอารมณ์หรืออารมณ์ใดก็ตามที่ทำให้เขาเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นความโกรธ ความรัก ความกลัว ความสับสน ความปิติยินดี นั้นใหญ่กว่าร่างกายของเขา กำลังจะระเบิดผ่าน

ดวงตาของเขา จากการแสดงMoonstruckของเขาPauline Kael เขียนใน New Yorkerว่า “เคจเป็นตัวตลกโรแมนติกที่ยอดเยี่ยม: เขาสามารถดูมึนงงได้ในขณะที่เขาระทึก” เคจและแมทธิว โมดีนนักแสดงร่วมเบอร์ดี้ของเขาได้รับคะแนนสูงจากนักวิจารณ์จากการแสดงที่ละเอียดอ่อนของพวกเขา แม้ว่าภาพยนตร์รอบตัวเขาจะสั้นนัก นักวิจารณ์ก็เห็นด้วย แต่เคจก็น่าสนใจที่จะดู

ในเวลาเดียวกัน นักแสดงกำลังสร้างบุคลิกอย่างมีสติสัมปชัญญะในฐานะคนนอก ศิลปิน ตัวประหลาดเล็กน้อย “เขาไม่ได้เริ่มทำการสัมภาษณ์จนกระทั่งสองปีในอาชีพการงานของเขา” ฟิปส์กล่าว “มีซีรีส์โปรไฟล์ที่ตลกจริงๆ ใน ​​LA Times ที่ฉายในปี 1983 เกี่ยวกับดาราหน้าใหม่แห่งฮอลลีวูด โปรไฟล์สั้นๆ ของเดมี มัวร์ และคน

อื่นๆ สองสามคนที่คุณสงสัย และเขาไม่ได้พูดกับเดอะไทมส์ ตัวแทนของเขาพูดว่า ‘เขาต้องการให้งานศิลปะของเขาพูดเพื่อตัวเขาเอง’ ซึ่งแน่นอนว่าเป็นรูปแบบของตัวเองในการทำให้ภาพลักษณ์ของคุณออกมาสู่สาธารณะ แต่เขาสมัครใจรายละเอียดอย่างหนึ่ง: ว่าเขาต้องการให้คุณรู้ว่าเขาเพิ่งซื้อจิ้งจก”

ไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1986 เคจวัย 22 ปีของแอลเอ ไทม์ส ได้เปิดเผยประวัติของแอลเอ ไทมส์ที่ยาวขึ้นพร้อมกับนักแสดงที่อวดลูกปลาหมึกสัตว์เลี้ยงของเขาให้นักข่าวฟังก่อนจะพูดอย่างไตร่ตรองเกี่ยวกับธุรกิจภาพยนตร์ เห็นได้ชัดว่าเขามีไหวพริบ ปรับตัวเข้ากับทั้งฝีมือการแสดงและธุรกิจการสร้างภาพยนตร์ แต่ยังแหวกแนวด้วย ซึ่งเป็นบุคลิกที่จะคงอยู่ต่อไปในอาชีพการงานของเขาในระยะต่อไป

ในปี 1995 เคจได้รับรางวัลออสการ์จากการแสดงชั้นนำของเขาLeaveing ​​Las Vegasซึ่งเขารับบทเป็นเบน แซนเดอร์สัน นักเขียนบทผู้ติดสุราที่ออกจากฮอลลีวูดไปลาสเวกัส ซึ่งเขาวางแผนที่จะดื่มจนตาย เคจเอาชนะคู่แข่งที่น่าเกรงขามสำหรับถ้วยรางวัล: Richard Dreyfuss ( Mr. Holland’s Opus ), Anthony Hopkins ( Nixon ), Sean Penn ( Dead Man Walking ) และ Massimo Troisi ( Il Postino ) ดูเหมือนว่าเคจจะพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่มีเกียรติซึ่งมอบทุกบทบาทของเขาอย่างเต็มที่

กรงในหน้า / ปิด (1997). พาราเมาท์ พิคเจอร์ส
ในช่วงหลายปีหลังรางวัลออสการ์ของเคจ อาชีพนักแสดงได้ก้าวกระโดดเพียงไม่กี่ก้าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดินแดนบล็อกบัสเตอร์ ไม่ใช่ว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เขาสร้างจะเป็นแม่เหล็กบ็อกซ์ออฟฟิศที่มีงบประมาณสูง

แต่ในปี 1999 เขาได้แสดงในBringing Out the Deadของมาร์ติน สกอร์เซซี่แต่หลายเรื่องก็เป็นอย่างนั้น เขาทำงานร่วมกับไมเคิลเบย์เล่นเอฟบีไอในปี 1996 megahit เดอะร็อค ปีต่อมาเขาเป็น off-เบ็ดดาวดำเนินการใน

เรืออากาศและใบหน้า / ปิด จากนั้นเป็นคนที่โรแมนติกชั้นนำของเขาได้แสดงประกบเม็กไรอันในเมืองแองเจิลในปี 1998 – ปีเดียวกันเขาเป็นตำรวจเสียหายในสมรู้ร่วมคิดไบรอันเดอพัลของหนังระทึกขวัญตางู หนังอย่างGone in 60 Seconds,ซึ่งเขาเล่นเป็นโจรขโมยรถกลับเนื้อกลับตัวแต่ฉาวโฉ่ และหนังตลกแฟนตาซีเรื่องThe Family Manก็ตามมาในปี 2000

ความหลากหลายของบทบาทของเขานั้นดุร้าย “นั่นคือสไตล์การแสดงของนิโคลัส เคจ” ฟิปป์สกล่าว “เขาไม่กลัวที่จะไปใหญ่ เขาไม่กลัวที่จะไม่เป็นธรรมชาติ และเมื่อมันใช้งานได้ มันจะสอดคล้องกับเนื้อหาในแบบที่ไม่มีใครคาดคิด”

บางครั้งเคจก็เป็นนักแสดงนำที่โรแมนติกและเต็มไปด้วยอารมณ์ บางครั้งเขาก็เป็นตัวละครตลกที่โง่เขลา บางครั้งเขาก็เป็นฮีโร่แอ็คชั่น ภาพยนตร์ของเขามีตั้งแต่ละครที่จริงจังไปจนถึงเรื่องไร้สาระ คุณอาจได้รับการอภัยจากการดูภาพยนตร์ทั้งหมดของเขาติดต่อกัน เพราะคิดว่าเคจเป็นกิ้งก่า หรือสามารถแบ่งตัวเองออกเป็นหลายบุคลิกได้ ในFace/Offเขาต้องเล่นเป็น John Travolta เป็นหลัก

ในปี 2545 หลังจากการปล่อยตัวแมนโดลินของกัปตันคอเรลลีอย่างน่าผิดหวังในปีก่อนหน้า ดูเหมือนว่าเขาจะแบ่งตัวเองออกเป็นสองส่วน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งที่สอง ในAdaptationเขาเล่นทั้งCharlie Kaufmanซึ่งเป็นผู้เขียนบทตัวจริงของภาพยนตร์ และ Donald น้องชายของ Kaufman (แต่เดิมทอม แฮงค์ส รับบทนี้) ในภาพยนตร์ ชาร์ลีมีอาการกระตุก หวาดกลัว และเต็มไปด้วยความวิตกกังวล โดนัลด์เป็นคนอารมณ์เย็น ร่าเริง เต็มไปด้วยความมั่นใจ

“ในฐานะที่เป็นฝาแฝด” โรเจอร์ อีเบิร์ตเขียนว่า “[เคจ] เข้าถึงตัวละครที่ตรงกันข้ามกันอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเราสามารถแยกพวกเขาออกจากกันได้ตลอดเวลา ถึงแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้เทคนิคการแต่งหน้าหรือทรงผมก็ตาม การบรรยายของเขาสร้างความเจ็บปวดอย่างสิ้นหวังให้กับผู้ชายที่ฉลาดจนเขาเข้าใจปัญหาของเขาอย่างใกล้ชิด แต่กลับมีอาการทางประสาทมาก เขาจึงถูกจับเป็นเชลย” เคจเสียรางวัลออสการ์ไป แต่การแสดงเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ตั้งแต่Adaptationบทบาทของ Cage ก็มีมากขึ้นทั่วแผนที่ เขาพาดหัวข่าวแฟรนไชส์สมบัติแห่งชาติที่ได้รับการวิจารณ์อย่างหนัก แต่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามซึ่งเป็นภาคแรกที่เปิดตัวในปี 2547 ดูเหมือนว่าดาราของเขาจะเริ่มล้มลงในปี 2549 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์รีเมคที่ถูกเย้ยหยันอย่างกว้างขวาง The Wicker Man ที่ได้รับแต่เขาก็ยังคงทำงานต่อไป ผู้ชนะบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นGhost Rider (2007) และKnowing

(2009) ในปี 2009 เขายังแสดงในBad Lieutenant: Port of Call New Orleans ของ Werner Herzogซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดและหลอนที่สุดที่เขาเคยพบมาจนถึงปัจจุบัน ที่ New York Times, AO Scott เขียนว่าการแสดงของ Cage “ต้องใช้คำคุณศัพท์ที่ยังไม่ได้กำหนด โดยพิมพ์ด้วยทั้งปุ่ม caps-lock และปุ่มตัวเอียงที่มีส่วนร่วม”

บุคลิกนอกจอของเคจนั้นคาดเดาไม่ได้พอๆ กับบทบาทที่เขาจะเล่นต่อไป
ภาพบนหน้าจอที่ไม่เกะกะของ Cage ได้รับการเน้นย้ำมานานแล้วในแบบที่ Cage นำเสนอชีวิตนอกจอ เขาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับแรงบันดาลใจในการแสดงจากงูเห่าสัตว์เลี้ยงของเขาเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับผู้บุกรุกในบ้านของเขาขณะกิน Fudgesicleเกี่ยวกับการคิดถึงสไตล์การแสดงของเขาในฐานะ “หมอผีนูโว” ย้อนกลับไปในปี

1980 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะชายที่มีแรงกระตุ้นมากมาย บางครั้งถึงขั้นคลั่งไคล้ ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกผู้โดยสารคนอื่นๆ ในเที่ยวบินพาณิชย์ว่าเขาเป็นนักบินและเที่ยวบินนั้นกำลังสูญเสียระดับความสูง “มันเป็นเรื่องตลก,”เขาอธิบายในภายหลัง “แต่ทุกคนเริ่มกรีดร้อง”

ในปี 2552 ภาพสาธารณะนี้ถึงจุดเปลี่ยน ตัวละครที่มีความหลากหลาย บางครั้งเอาแน่เอานอนไม่ได้ และหลากหลายเสมอที่เขาแสดงในภาพยนตร์ ดูเหมือนจะรั่วไหลนอกจอเมื่อเขายื่นฟ้องคดีด้วยเงิน 20 ล้านเหรียญผู้จัดการธุรกิจคนก่อนโดยอ้างว่าผู้จัดการได้วางเขาบนเส้นทางสู่ “ความหายนะทางการเงิน” คดีนี้กล่าวหาว่าเคจต้อง “ขายทรัพย์สินและการลงทุนรายใหญ่โดยขาดทุนมหาศาล” เพื่อไม่ให้ล้มละลาย และชื่อเสียงของเขา ”

มัวหมองอย่างไม่สามารถแก้ไขได้” ประชาชนทั่วไปได้ตระหนักถึงความขัดแย้งที่ดูเหมือน: เคจทำเงินได้ 40 ล้านดอลลาร์ในปีที่แล้ว โดยจะมีภาพยนตร์ 6 เรื่องที่จะเข้าฉายในอนาคตอันใกล้นี้ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะถูกมัดด้วยเงินสดและได้รับการเรียกร้องจากรัฐบาลสหรัฐฯ เป็นจำนวนเงิน 6.6 ล้านดอลลาร์ ในภาษีเงินได้ย้อนหลัง ดอกเบี้ย และค่าปรับ

อดีตผู้จัดการธุรกิจของ Cage ตอบโต้กลับในไม่ช้าด้วยการโต้เถียง โดยอ้างว่าปัญหาเงินของ Cage เกิดจากการที่นักแสดงใช้เงินฟุ่มเฟือยและเพิกเฉยต่อคำเตือนเป็นเวลาหลายปี รวบรวม “ที่อยู่อาศัยส่วนตัว 15 แห่ง” “เครื่องบินเจ็ตกัลฟ์สตรีม” “กองเรือยอทช์ ” “ฝูงบินของโรลส์รอยซ์” และ “เครื่องประดับและงานศิลปะมูลค่าหลายล้านดอลลาร์” – เช่นเดียวกับกะโหลกไดโนเสาร์ที่หายากและถูกขโมย ( ซึ่งเคจกลับมา ) ในไม่ช้า คดี

ความอื่นๆ เริ่มหลั่งไหลเข้ามา: คดีหนึ่งมาจากแม่ของลูกชายวัย 13 ปีของเขา โดยกล่าวหาว่าฉ้อโกง อีกธนาคารหนึ่งซึ่งเคจถูกกล่าวหาว่าไม่ได้ชำระคืนเงินกู้จำนวน 2 ล้านดอลลาร์ อีกบริษัทหนึ่งจากบริษัทการลงทุนที่อ้างว่าเขาไม่ได้ชำระคืนเงินกู้จำนวน 5 ล้านดอลลาร์

กรงในแฟรนไชส์สมบัติแห่งชาติ ดิสนีย์
การดิ้นรนทางการเงินเหล่านั้นส่งผลต่ออาชีพการงานของ Cage อย่างไรนั้นสามารถสังเกตได้ง่ายในบางครั้ง เขาทำงานหนักมากในปี 2010 โดยแสดงในภาพยนตร์ 42 เรื่องระหว่างปี 2010 ถึง 2020 และผลิตอีกสองเรื่อง เขาแสดงในภาพยนตร์ที่มีงบประมาณมหาศาลเช่นKick-Ass , The Sorcerer’s Apprenticeและภาคต่อของGhost Rider ; เสียงทำงานในภาพยนตร์เช่นThe Croods , Teen Titans Go! To the

MoviesและSpider-Man: Into the Spider-Verse ; รับบทในภาพยนตร์สยองขวัญแนวอินดี้ที่พบกับผู้ชมที่ชื่นชอบในการฉายตอนเที่ยงคืนในเทศกาลภาพยนตร์ มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับพ่อที่มียศศักดิ์ใน

ละครอินดี้ของ David Gordon Green Joe(2013) ในฐานะอาชญากรที่ไม่ถูกผูกมัดในDog Eat Dogของ Paul Schrader (2016) ในฐานะนักสันโดษที่อาละวาดในภาพยนตร์ระทึกขวัญการแก้แค้นของ Panos Cosmatos เรื่องMandy (2018) และมีเรื่องใหญ่โตซึ่งอาจเป็นจุดสุดยอดของการรีบูต2014 Left Behindซึ่ง Cage ดูเหมือนจะสูญเสียความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่

แต่ความกระตือรือร้นที่ชัดแจ้งของ Cage ในการทำงานกับภาพยนตร์เรื่องเล็กๆ กับผู้กำกับคนใหม่ เป็นที่ที่นักแสดงเก่งกาจและอัจฉริยะแสดงออกมา ณ จุดนี้ บทบาทที่เขายอมรับไม่ได้เกี่ยวกับเงินเท่านั้น และนั่นแสดงให้เห็นในความเสี่ยงที่เขายินดีจะรับ “เขาสัมภาษณ์เสร็จแล้วว่าเขาชอบทำงานอย่างไร และยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำงานด้วย เขาไม่ใช่คนดีหรือเป็นคนที่มีความสุขจริงๆ เมื่อไม่ได้ทำงาน” ฟิปส์กล่าว

แรงผลักดันที่จะไม่หยุดทำงานและยืดเส้นยืดสาย ในการเป็นคนใหม่ๆ ในภาพยนตร์ทุกเรื่อง คือสิ่งที่บ่งบอกถึงการแสดงของนิโคลัส เคจ มันเหมือนกับตัวละครของเขาถูกฉีกออกจากลำไส้ของเขา ในปี 2560เคจกล่าวว่า “ฉันไม่ชอบคำว่า การแสดง อีกต่อไป เพราะมันหมายถึงการโกหกในทางใดทางหนึ่ง ฉันไม่ทำ ฉันรู้สึกและ

จินตนาการและฉันเป็นช่องทาง” ในยุคที่นักแสดงมักได้รับการว่าจ้างเพราะพวกเขาแสดงผลงานได้อย่างน่าเชื่อถือ Cage เป็นคนแสดงสด ทำให้ตัวเลือกต่างๆ นั้นน่าประหลาดใจอยู่เสมอ ไม่ว่าหนังรอบตัวเขาจะเป็นยังไงก็ตาม

“เขาเป็นคนที่มีองค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้ในการเลือกอาชีพและผลงานของเขาในช่วงเวลาที่คนอื่นไม่มี” ฟิปป์อธิบาย “และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความยืนยงและได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่อง เพราะไม่มีใครเหมือนเขาในจอจริงๆ แน่นอน นอกจอ เรามีทุกสิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์ในที่สาธารณะ แต่บนหน้าจอ คุณไม่รู้จริงๆ ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเขาปรากฏตัว”

ความตะกละของเคจทำให้เขากลายเป็นไอคอนอินเทอร์เน็ต — และตัวตนของเขาได้รวมเอาวัฒนธรรมดิจิทัลเข้าไว้ด้วยกัน

บางทีอาจเป็นเพราะอาชีพการแสดงของเคจมีความหลากหลายมาก เขาจึงถูกลิขิตให้มาสู่ความรุ่งโรจน์ในโลกออนไลน์ บุคลิกของเคจได้ฝังลึกลงไปในวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตสมัยใหม่ในเวลาต่อมา ในแบบที่คนดังระดับ A-list คนอื่นๆ เพียงไม่กี่คนสามารถอ้างได้

เช่นเดียวกับไอคอนภาพยนตร์แอคชั่นยุค 90 ของเพื่อนKeanu Reevesความนิยมของ Cage บนอินเทอร์เน็ตทำให้เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลกออนไลน์ ซึ่งเป็นอีกแง่มุมหนึ่งของบุคลิกที่ลื่นไหลของเขา เคจได้รับความนิยมตั้งแต่วัยเด็กของอินเทอร์เน็ตในยุค 90 โดยที่แฟนเพจในยุคแรกๆ ผุดขึ้นมาเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาใน

เว็บไซต์โบราณและ “เว็บริง” ในช่วงแรกๆ เว็บไซต์มีมที่มีอิทธิพลอย่าง You’re the Man Now Dawg เริ่มแสดงความเคารพต่อการที่เหนือชั้นของ Cage ความสามารถในการจดจำของ Cage ได้ทำให้สถานะของเขาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและตั้งคำถามว่าเขาเป็นนักแสดงที่ “ดี” หรือ “แย่” ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้อง: Nic Cage เป็นเพียงตัวเขาเอง

Nic Cage การเป็น Nic Cage ดูเหมือนว่าจะได้แกะสลักพื้นที่ที่ยั่งยืนในภูมิประเทศที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของอินเทอร์เน็ต แทนที่จะเป็น Nic Cage ที่นำแสดงโดยมส์ที่รู้จักกันดีจำนวนหนึ่ง Nic Cage คือมีม (เขามีรายการของตัวเองด้วยใน Know Your Meme) ค่อนข้างเหมือนกับมส์ “Chuck Norris” ในยุคแรกๆ ที่มีหมัดไลน์ที่ Chuck Norris มักจะโผล่มาเพื่อเตะตูด Cage กลายเป็นเรื่องน่าจับตามองหากมีสถานการณ์ที่เรียกร้องให้ จิตไม่สัมพันธ์กัน การฉีดความไร้สาระ หรือการบิดพล็อตที่แปลกประหลาดทั้งหมด

ภาพยนตร์บางเรื่องน่าจะสนับสนุนธีมนี้ โดยเพิ่มเลเยอร์ใหม่ๆ ให้กับตัวละครในชีวิตจริงที่แหวกแนวของ Cage อย่างแรกคือCon Air ในปี 1997 ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอคชั่นยุค 90 ที่น่ายินดีที่อธิบายไม่ถูกและเป็นส่วนใหญ่ที่สรุปความไร้สาระของประเภทในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Con Airนำแสดงโดยไอคอนแห่งยุคอย่าง

Cage, John Cusack, Ving Rhames และ John Malkovich และเต็มไปด้วยระเบิด Jerry Bruckheimer ที่ไร้เหตุผลCon Air ได้จุดประกายเรื่องตลกในฟอรัมอินเทอร์เน็ตยุคแรก ๆ นับไม่ถ้วน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้หลบหนีจากคุกแอนตี้ฮีโร่ของ Cage กลายเป็นที่รู้จักในเรื่องการพูดน้อยและการส่งมอบ Dadaist one-liners อย่างหน้าตาย เช่น “เอากระต่ายกลับเข้าไปในกล่อง” – เหลือบเห็นล่วงหน้าเกี่ยวกับความฟุ่มเฟือยของ Cage ในอนาคต:

จากนั้นก็มาถึงThe Wicker Man ในปี 2006 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีหมวดหมู่ย่อยของตัวเองในแคตตาล็อก Nic Cage ของ Know Your Meme นั่นเป็นเพราะThe Wicker Manซึ่งเป็นภาพยนตร์รีเมคที่น่ากลัวอย่างน่าสยดสยองจากภาพยนตร์สยองขวัญคลาสสิกแนวลัทธิในปี 1973 ที่ถูกลิขิตให้กลายเป็นตำนานอินเทอร์เน็ต meme ทันทีที่เคจก้าวเข้าสู่กองถ่าย ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเรื่องฉาวโฉ่ในทันทีด้วยบทที่แย่มาก ฉากที่

เหนือชั้นอย่างหรูหรา ช่วงเวลาที่ตัวละครของเคจถูกทรมานด้วยกรงใบหน้าที่เต็มไปด้วยผึ้งหรือต่อยหน้าผู้หญิงหลายคนรวมทั้งขณะสวมชุดยักษ์หมี— และการแสดงที่เหนือชั้นของ Cage ตลอด ร่วมเป็นสักขีพยานในบรรทัดที่มีชื่อเสียงหนึ่งบรรทัดที่ได้รับการบันทึกเป็นอมตะในฐานะเรื่องตลกอเนกประสงค์และ GIF ปฏิกิริยายอดนิยม:

หวายผู้ชายปิดผนึกชื่อเสียงของกรงสำหรับฉีดภาพยนตร์ของ เว็บแทงบาคาร่า ประเภทที่มีปริมาณที่ไม่คาดคิดของทุกคน“ตลกไม่ได้ตั้งใจ” เป็น WatchMojo เขียนไว้ในรายการTop 10 Nicolas Cage Freakouts The Nic Cage Freakout – โดยพื้นฐานแล้วฉากใดก็ตามที่ Cage ดุร้ายและกรีดร้องมาก – เป็นส่วนสำคัญที่ว่าทำไมเขาถึงยังคงติดอยู่ในวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต: ไม่ว่าเขาจะเล่นตามบทบาทหรือเพียงแค่เป็นตัวของตัวเอง เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงไม่กี่คนที่ดูเหมือนจะเป็น สามารถจับภาพพลังงานที่บ้าคลั่งของอินเทอร์เน็ตได้

รูปภาพของ Nic Cage ที่โวยวายและแสดงออกอย่างดุเดือดสนับสนุนข้อความว่า “ถึงแม้ฉันจะโกรธ แต่ฉันก็ยังเป็นแค่ Nicolas Cage”

เคจได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางออนไลน์ที่แสดงถึงอารมณ์ที่ไม่ถูกจำกัด รู้จัก Meme ของคุณ แต่ในขณะที่คำถามเกี่ยวกับความสามารถในการแสดงที่แท้จริงของ Cage ส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับความนิยมอย่างต่อเนื่องของเขาในช่วงทศวรรษหลังของอาชีพที่หลากหลายเช่นนี้ นี่อาจเป็นผลจากภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องกรดไหลย้อนปี 2018 อย่างMandyหนังระทึกขวัญการแก้แค้นโลดโผนที่ปรับโฉมการแสดงที่เหนือ

ชั้นของ Cage ให้กลายเป็นการสำรวจความเดือดดาลที่น่าเศร้า เว็บแทงบาคาร่า เช่นเดียวกับที่แฟรนไชส์John Wickเป็นพาหนะที่สมบูรณ์แบบในการสังเคราะห์ตัวตนบนหน้าจอและนอกจอของ Keanu Reeves สำหรับการสร้างภาพยนตร์และแฟน ๆ รุ่นใหม่Mandy ได้สังเคราะห์ Nic Cage เวอร์ชันที่มักมีมีมกับ Nic Cage นักแสดงที่จริงจัง และทำให้เรา เลนส์ใหม่ที่น่าตกใจซึ่งมองเห็นการระเบิดที่โด่งดังของเขา

ทั้งหมดนี้นำเราไปสู่​​Pigซึ่งมาถึงโรงภาพยนตร์ด้วยความสับสน แคมเปญส่งเสริมการขายที่ไม่แพร่หลายมาก # WhoHasMyPigรวบรวมสื่อสังคมออนไลน์ที่เทียบเท่ากับการปรบมือของกอล์ฟ ในขณะเดียวกัน สตั๊นต์เอง — ใบปลิวโฆษณา Cage’s Pig ที่หายไปถูกโพสต์ในเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา — รู้สึกว่าเหมาะสมกับช่องเล่นตลกของ YouTube มากกว่าภาพยนตร์แนวอาร์ตเฮาส์สุดฮาที่Pigเป็นจริงๆ

การตลาดของPigดูเหมือนจะจงใจสร้างความคาดหวังของผู้ชมว่าภาพยนตร์ของ Nic Cage คืออะไร — บ้าๆบอ ๆ ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ด้วยโครงเรื่องที่ผิดปกติซึ่งแลกเปลี่ยนในภาพยนตร์แอ็คชั่นและการหักมุม นอกจากนี้ยังดึงดูดผู้ชมที่ไม่ธรรมดาสำหรับภาพยนตร์ประเภทที่มีการควบคุมมากกว่านี้ โดยเชิญพลเมืองอินเทอร์เน็ต

แบบสุดโต่งที่ดูตัวอย่างภาพยนตร์และเตรียมพร้อมสำหรับJohn Wick ที่แปลกประหลาด พบกับFight Clubสะบัดเพื่อค้นพบงานที่เงียบกว่าซึ่งคล้ายคลึงกันมากกว่า ไปในช่วงฤดูหนาวของกระดูกตรงกับวัวแรก เป็นการยากที่จะบอกว่ากลยุทธ์นั้นมีไว้เพื่อเน้นPig . หรือไม่เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครของหรือว่าการตลาดแบบนี้เป็นผลพลอยได้จากการมี Nic Cage, Walking meme ติดอยู่กับภาพยนตร์หรือไม่

บางทีอาจเป็นทั้งสองอย่าง คุณไม่สามารถแสดง Nic Cage ในภาพยนตร์ในปี 2021 โดยไม่ได้เชิญ Nic Cage ปรากฎการณ์อินเทอร์เน็ตไปพร้อม ๆ กัน เช่นเดียวกับแมนดี้ Pigอาจเป็นภาพยนตร์หายากที่สามารถรองรับ Cage นักแสดงและ Cage the meme ได้โดยไม่ทำให้ความคิดเหล่านั้นดูไร้สาระ